[문화가화제 1]

글로벌 시대로 나아가다

2025 제22회 부산국제연극제

재생과 균형 Regeneration & Balance

5월 23일(금)-6월 1일(일) 영화의전당, 부산시민회관, 어댑터 씨어터, 동서대학교 민석소극장·소향실험극장, 백양문화예술회관 공연장 외

개·폐막작 1층 4만원, 2층 3만원, 3층 2만원, 초청공연 전석 3만원(※안티고네 1층 4만원, 2층 3만원, 3층 2만원), K-Stage 전석 2만원, 이 외 공연은 무료

부산국제연극제 802-8003, www.bipaf.org

부산 최대의 공연예술축제 ‘2025 부산국제연극제’가 5월 23일 그 화려한 축제의 문을 연다.

지난 2004년 첫 발을 내딛은 부산국제연극제는 매년 세계 각국의 연극 경향을 한눈에 볼 수 있는 화제작, 문제작을 선보이며 연극을 통해 시민들과 적극 소통해오고 있다. 최근 성년을 넘기며 새로운 도약을 시도하고 있는 부산국제연극제는 우수작 초청뿐 아니라 해외 진출프로그램을 통해 국내 및 부산 연극이 세계로 진출하는 교두보를 마련하며 글로벌 시대로 나아가고 있다.

올해는 ‘재생과 균형(Regeneration & Balance)’이라는 콘셉트 아래 극장 공연과 함께 야외 프로그램을 확대하고, 특히 글로벌 확장 지원 프로그램인 ‘K-Stage’를 비롯하여 어린이를 위한 ‘BIPAF KIDS PROGRAM’, 신진예술가 발굴을 위한 ‘BIPAF Rookies’를 새롭게 신설, 축제의 울타리를 확장한다. 또한 특정한 장르에 국한하지 않고 신체극, 가족극, 인형극, 거리극 등 공연예술 전반을 아우르는 다양한 장르의 공연예술을 선보이며 어디에서든 함께 즐길 수 있는 축제의 장을 펼친다.

지난해 한국·이탈리아 수교 140주년을 기념하여 주한이탈리아문화원과 협업했던 부산국제연극제는 2025년을 ‘한국·이탈리아 상호문화교류의 해’로 정하고 개·폐막작으로 사르디니아 씨어터(Sardegna Theatre)의 <Tragùdia–오이디푸스의 노래>와 이탈리아를 대표하는 연출가 다리아 데플로리안의 <채식주의자>를 선보인다. 개막작인 <Tragùdia–오이디푸스의 노래>는 고대 그리스 비극의 걸작인 소포클레스의 ‘오이디푸스’를 현대적 감각으로 재해석한 작품으로, 자신의 운명과 맞서 싸우며 인간과 신, 도덕과 정치의 경계에서 스스로의 길을 찾아가는 오이디푸스의 이야기를 강렬한 무대 언어로 풀어낸 작품이다. 폐막작인 <채식주의자>는 지난해 노벨문학상을 수상한 대한민국 작가 한강의 대표작으로, 소설 속 깊이 있는 서사와 강렬한 이미지를 무대 위에서 구현하며 배우들이 만들어내는 강렬한 앙상블이 새로운 감각적 경험을 선사한다.

올해는 개·폐막작 외에도 초청공연으로 언어의 경계를 허물며 새로운 연극적 경험을 창조하는 일본 극단 Mum & gypsy의 <체어/일포스토(Chair/IL POSTO)>와 이스라엘 연극계를 선도하는 베이트 레신 씨어터의 <안티고네>, 2024년 작강연극제에서 대상을 수상한 한국 극단 배우창고의 <워 아이니?(War 愛)>, 프랑스 파리를 기반으로 활동하는 신흥 비주얼 씨어터 컴퍼니인 시티오(SITIO)의 <어센션(Ascension)> 등 네 작품을 소개한다.

연극제 출범 후 국내의 수준 높은 작품을 세계에 알리는 유통 플랫폼 역할을 지속적으로 수행해 온 부산국제연극제는 올해 ‘글로벌 프로그램(Global Program)’의 일환으로 ‘K-Stage’를 신설한다. 글로벌 시대와 함께 한국의 우수한 작품 및 콘텐츠를 널리 알리고 네트워크를 구축해나가기 위한 프로그램으로, 하땅세의 <고래바위에서 기다려>, 극단 맥의 <비나리>, 초록소의 <서페이스>, 극단 코코의 <의자들 ‘rebuild’>, 판소리아지트 놀애박스의 <오버더떼창: 문전본풀이>, 숨다의 <영농일지>가 선정되어 경연을 펼친다.

이밖에 어린이를 위해 올해 새롭게 신설된 ‘BIPAF KIDS PROGRAM’은 부산진문화재단과 함께 하는 연극제 사전 행사로, 가정의 달을 맞아 이스라엘 작품 두 편이 백양문화예술회관에서 선보인다. 이스라엘을 대표하는 어린이 대상 비주얼 & 인형극 극단인 트레인 씨어터의 ‘모리스 할아버지의 아픈 날(A Sick Day for Morris McGee)’은 5월 5일부터 7일까지, 카자흐스탄 세계 인형극 카니발에서 최우수 어린이극상(2015), 이스라엘 아시테지 어린이 연극제에서 올해의 융합 예술 연극상 & 인형·소품 디자인상(2014)을 수상한 오르난 브레이어의 ‘테일러 메이드(Tailor made)’는 11일부터 13일까지 무대에 오른다.

올해 새롭게 신설된 ‘BIPAF Rookies’는 신진 공연예술가 발굴을 위한 프로그램으로, 동서대학교와의 협력으로 윤태식 교수 연출의 신체극 ‘대답되지 않은 질문(Unanswered Question)’을 무대에 올린다. 동서대학교 재학생 및 졸업생이 참여한 이번 작품은 국내외 무대 진출 가능성을 모색하며, 공연예술 생태계의 선순환 구축에 기여하고자 한다. 5월 25일과 26일 동서대학교 소향 실험극장.

참여프로그램으로는 수많은 국내외 아티스트들의 치열한 경쟁을 거쳐 선정된, 다채로운 거리예술 공연이 펼쳐지는 ‘다이나믹스트릿’이 5월 31일과 6월 1일 영화의전당 야외광장에서 열린다. 올해는 우리나라를 비롯하여 이탈리아, 태국, 영국 등 9개팀이 참여하여 다양한 거리 퍼포먼스로 관객들에게 가깝게 다가간다. 또, 시민들이 직접 연출하고 무대에 올라 창작의 즐거움을 나누는 <10분 연극제>는 5월 24일과 25일 이틀간 밀락더마켓에서  시민과 예술이 하나 되는 특별한 순간을 선사한다. 이밖에 국내외 초청작 상연 후 열리는 아티스트 토크에서는 초청팀과 관객이 자유롭게 질의응답과 대화를 나누며 공연예술을 더욱 깊이 있

게 경험할 수 있는 기회를 제공한다.

올해 부대행사로는 새롭게 신설된 ‘NextGen LAB’을 비롯하여 ‘국제 포럼(Global Forum)’, ‘아티스트 교류(Global Connection)’가 펼쳐진다. ‘NextGen LAB’은 예술가와 시민이 함께 호흡하고 교감하는 자리로, 올해는 일본 극단 MUM&GYPSY을 이끄는 극작가 겸 연출가 다카히로 후지타가 진행하는 연극 워크샵을 통해 연극 창작의 새로운 시각을 탐색할 수 있는 뜻깊은 시간을 제공한다. ‘국제 포럼’에서는 해외 페스티벌 산업 관계자들이 각 축제의 운영 방식과 문화적 배경을 공유하며 글로벌 예술 축제의 흐름을 탐색하고, ‘아티스트 교류’에서는 공연예술단체와 해외 페스티벌 관계자들이 직접 만나 네트워크를 형성하며 실질적인 교류와 협력 기회를 모색한다

초청작품

[개막작] 사르디니아 씨어터 <Tragùdia–오이디푸스의 노래>

5월 23일(금) 오후 7:30, 24일(토) 오후 6:00 | 영화의전당 하늘연극장

왕으로 추앙받았다가 죄인으로 추락한 오이디푸스, 자신의 눈을 멀게 하고 빛을 찾아 어둠속을 헤메는 그의 여정은 우리에게 깊은 질문을 던진다. 고전의 깊이를 그대로 간직하면서도 현대적인 감각을 입힌 이 작품은 운명과 맞서는 치열한 순간으로 관객들을 초대한다.

일본 극단 Mum & gypsy <체어/일 포스토>

5월 24일(토)-25일(일) 오후 6:00 | 부산시민회관 소극장

일본 극단 Mum & gypsy와 이탈리아 7개 극장 및 페스티벌이 협력한 국제 공동 제작 작품으로, 이탈리아 토스카나의 작은 마을 산세폴크로에서 보낸 시간을 바탕으로 익숙하면서도 낯선 공간에서 벌어지는 이야기를 그려낸다. 일본어와 이탈리어가 공존하는 이중언어 연극으로, 배우들은 극 중에서 두 언어를 오가며 대화하고, 이런 언어적 교차는 인물들이 현실과 기억 속 사건을 마주하는 과정을 더욱 강렬하게 만든다.

베이트 레신 씨어터 <안티고네>

5월 27일(화)-28일(수) 오후 7:30 | 영화의전당 하늘연극장

‘안티고네’는 시대와 장소를 넘어 끊임없이 재해석되어온 작품이다. 이번에 선보이는 <안티고네>는 기존의 무대 형식을 벗어나, 마치 리허설룸 같은 공간에서 연극이 만들어지는 과정을 그대로 보여주며 현실과 허구의 경계를 허문다. 변형되는 무대, 거울을 활용한 공간 확장, 세밀한 의상과 조명은 서사의 깊이를 더하며, 배우들의 강렬한 에너지가 그 중심을 붙잡는다.

극단 배우창고 <워 아이니?(War 愛)>

5월 28일(수)-29일(목) 오후 7:30 | 부산시민회관 소극장

전쟁 속에서도 꿈꿨던 작은 행복, 그리고 파괴된 삶. 전쟁 속에서 우리는 어디까지 인간으로 남을 수 있는가? 연극 <워 아이니?(War 愛)>는 삶을 무너뜨리고, 인간성을 짓밟으며, 존재 자체를 무의미하게 만들어버리는 전쟁, 그 처절한 순간들을 포착하며 관객들에게 깊은  질문을 던진다.

시티오(SITIO) <어센션>

5월 31일(토) 오후 3:00, 6:00 | 부산시민회관 소극장

르코크 연극학교 출신의 국제적인 예술가들이 모여 설립한 시티오(SITIO)는 연극적 언어를 확장하고 신체성을 시적 표현의 원천으로 삼아 이야기를 전달하는데 집중한다. <어센션>은 인간이 더 높은 곳을 향해 올라가려는 본능과 위대함을 향한 갈망, 그리고 그 과정에서 맞닥뜨리는 오만함과 허영심을 탐구하는 작품으로, 그동안 세계 유수의 페스티벌에서 초청받아 그 작품성을 인정받았다.

[폐막작] 다니아 데플로리안 <채식주의자>

5월 31일(토)-6월 1일(일) 오후 6:00 | 영화의전당 하늘연극장

세계가 주목한 한강의 ‘채식주의자’가 이탈리아 최고의 연출가 다니아 데플로리안과 만나 강렬한 무대로 재탄생했다. 특히 한국 초연으로 선보이는 이번 작품은 소설이 지닌 깊이와 강렬한 이미지를 독창적인 연극적 언어로 풀어내면서 빛과 어둠, 욕망과 광기, 그리고 인간 본질을 파고드는 강렬한 무대로 관객을 사로잡는다.

K-stage

하땅세 <고래바위에서 기다려>

5월 24일(토)-25일(일) 오후 3:00 | 어댑터씨어터 2관

2차원과 3차원을 넘나드는 독창적인 무대, 지금껏 본 적 없는 K-가족극이 펼쳐진다. 익살 넘치는 ‘눕극(누워서 하는 연극)’ 으로 펼쳐지는 상상의 세계로, 배우들의 유쾌한 움직임과 구불구불 풀어헤친 골판지가 만들어내는 기발한 장면들, 블랙라이트 속에서 형형색색 빛나는 종이 오브제들이 환상적인 색채의 향연을 펼친다.

극단 맥 <비나리>

5월 25일(일) 오후 3:00, 26일(월) 오후 7:30 | 동서대학교 민석소극장

하늘과 소통을 갈망하는 한국의 무속신앙(샤머니즘)이 연극으로 탄생한 <비나리>는 동해안의 오구굿과 한국의 가면극 동래야류 영감할미 과장을 집대성한 작품으로 극 속에서 펼쳐지는 망자의 혼을 달래는 행위는 죽은 자의 넋을 위로하는 것만이 아니라 산 자들을 위한 무사 안녕을 기원하는 굿이기도 하다.

초록소 <서페이스>

5월 27일(화)-28일(수) 오후 7:30 | 어댑터씨어터 2관

‘초록소’는 기후위기의 심각성을 효과적으로 알리기 위해 공간과 장르의 경계를 넘는 접근을 통해 거리예술과 서커스의 특성을 반영한 컨템포러리 작품을 꾸준히 선보이고 있다. <서페이스>는 기후변화로 인해 녹아내리는 빙하 표면에 대한 과학자들의 해석을 서커스 형식으로 풀어내어, 기후변화와 위기의 심각성을 보다 쉽게 관객들에게 전달한다.

극단 코코 <의자들 ‘rebuild’>

5월 28일(수)-29일(목) 오후 7:30 | 동서대학교 민석소극장

신체극을 기반으로 독창적인 무대 언어를 구축하고 있는 극단 코코의 무대. 외젠 이오네스코의 의자들을 신체극 형식으로 재해석한 작품으로, 대사 없이 배우들의 움직임과 신체적 표현만으로 극을 이끌어간다. 이 작품은 지난해 부산국제공연예술마켓 넥스트스테이지 연극부문에서 우수작품상을 수상했다.

판소리아지트 놀애박스 <오버더떼창: 문전본풀이>

5월 30일(금) 오후 7:30, 31일(토) 오후 3:00 | 어댑터씨어터 2관

판소리극 작업을 중심으로, 실험적이면서도 다양한 작업을 이어가고 있는 판소리아지트 놀애박스가 판소리 합창으로 들려주는 제주 신화로, 가족과 집을 지키는 가택신의 탄생 이야기를 통해 가족 해체의 위기 속에서 ‘함께 살아간다’는 것의 의미를 되짚는다. 특히 전통 판소리에 합창을 결합하여 인물들의 관계와 감정을 더욱 선명하게 표현한다.

숨다 <영농일지>

5월 31일(토)-6월 1일(일) 오후 3:00 | 동서대학교 민석소극장

그동안 주로 사회적 이슈를 다루며 창작 활동을 이어오다 2021년부터 농업을 주제로 리서치를 시작하여, 농업과 연극을 결합한 작품들을 선보이고 있는 숨다의 대표작으로, 사회적 농장을 배경으로 돌봄과 공동체의 의미를 탐구하는 작품이다. 농업이 단순한 생산이 아닌, 인간과 자연이 함께 살아가는 방식임을 보여주며 관객들에게 지속가능한 삶과 공동체의 가능성을 질문한다.