[무대 뒤 사람들]

협업은 언제나 설레는 작업

안무가 이용진

박나무 자유기고가

1987년 초여름의 햇살보다 훨씬 뜨거웠던 유월항쟁이 거리를 뒤덮던 때 나는 고등학생이었다. 영문도 모른 채 교실 틈으로 새어드는 공포의 기운 속에서 묘한 희망의 냄새를 맡았지만 ‘호헌철폐’와 ‘독재타도’는 학력고사에는 출제될 것 같지는 않은 어려운 단어일 뿐이다. 대학생이 최루탄에 맞아 목숨을 잃었다고 했다. 망자의 혼을 위로한다고 서울대 교수라는 사람이 뜨거운 아스팔트 위에서 엎어졌다가 일어서기를 반복하며 춤을 추었다. 슬픔에 짓눌렸지만 용수철처럼 튀어 올라 결국 죽지 않음을 웅변하는 듯 하얀 장삼자락은 허공에 흩날렸다. 화면 속에서 만난 길지 않은 춤사위는 뭘 모르는 학생에게도 많은 것을 보여주었다. 집회와 시위는 말의 향연이지만 어떨 때는 침묵이, 또 다를 때는 몸짓이 더 큰 목소리를 내는 것이었나보다. 결국 우리나라는 젊은이들의 목숨을 담보로 맡기고 대통령직선제와 헌법재판소, 최저임금제 따위를 빌려왔지만 아직 제대로 갚아내지를 못하니 안타까운 일이다.

춤은 참 특별하면서도 보편적인 행위다. BTS의 화려한 군무로부터 전국노래자랑의 돌발적이나 꾸준한 춤사위, 교실 뒤편에서 매일같이 펼쳐지는 작은 공연들이 또다른 ‘스우파’를 꿈

꾸고, 줌바댄스가 수많은 사람들의 손을 붙잡고 피트니스의 세계로 이끌고 있다. 금지된 행위지만 고속도로를 달리는 버스 안에서 욕망하는 춤추기는 멈추지 않고, 지금도 어떤 노래교실과 노래방에선 노래보다 춤에 집중하는 춤꾼이 있으리라. 어린 아이들은 대체로 춤추기를 즐기는데 나이를 먹어가면서 그것이 더 심해지거나 소멸되거나 둘 중 하나인 것 같다. 춤은 태초의 행위, 인간이 창조될 때부터 말을 하지는 않았으렷다. 사랑도 분노도 기쁨도 다 몸짓으로 표현되지 않았을까? 말이라는 걸 하게 되면서 어쩌면 춤과 몸짓은 퇴보한 건 아닐까? 갑자기 수만년 전 내 핏줄의 춤사위를 보고 싶다. 어떤 약속된 몸짓, 기쁨을 표현하는 것이 춤인가 하지만 마구 움직이거나 슬픔을 표현하는 몸부림도 춤이라고 보는 것은 무리일까? 그럼 오늘은 몸짓이라고 하자.

오늘 만날 안무가 이용진은 무대에서 배우들에게 몸짓을 일러주는 사람이다. 이용진은 이름난 춤꾼이기도 하면서 안무가이기도 하고, 예술창작집단 ‘에게로’의 대표이기도 하다. 탁월한 춤꾼이니까 다른 사람의 춤을 만들고 지도해줄 안무가이기도 하겠다만, 비전문가인 배우들의 몸짓을 만들거나 가르치려면 저어되거나 힘들지 않은지를 물었다. “저는 다른 장르와 협업하는 게 참 좋아요. 그것은 또 다른 배움의 과정이기도 하고요. 그래서 어떤 곳이든 불러주면 재미있겠다 싶어 달려가고 또 실제로 재미있습니다. 특히 연극무대는 더 매력적이죠. 조금만 건드려주면 발성이 달라지고 몸의 선이 살아납니다. 몸짓을 전문으로 하는 사람으로서 참 보람있는 작업입니다” 한 우물만 주로 파 온 사람에게서 느껴질 법한 고집이나 괴팍함 같은 게 없다. “그저 저는 춤꾼으로 직업을 택한 것일 뿐이지, 특별한 사람은 아닙니다. 제가 보기엔 다른 분들의 직업이 훨씬 어려워 보이고 또 특별해 보입니다. 각자의 영역이 있는 것이니 그 자리에서 최선을 다하고 또 도울 것은 도와가며 사는거죠. 협업이란 건 그런 의미에서 언제나 설레는 작업입니다. 사람 하나하나가 방대한 도서관이죠. 저는 도서관에 가는 걸 즐깁니다.” 그이는 춤 출 때는 춤을 추어 행복하고, 가르칠 때는 가르쳐서 보람 있고, 쉴 때는 쉬어서 편안할 것만 같다. 혼자 일하기에도 함께 일하기에도 참 좋은 사람인 것 같다.

이용진은 거리에서 춤추기를 시작했다. 친구들과 어울려 춤추고 뽐내기를 좋아해서 춤을 출 수 있는 곳은 어디든 찾아가 배우고 또 몸을 내던졌다. 그러다가 몸이 망가져서 병명을 알 수 없는 통증에 시달리다가 스스로 치유하는 과정을 통해 몸짓의 신비함을 깨닫기도 했단다. 병원에서 치료받지 못하고 도서관에서 책을 파고 또 자신을 들여다보면서 치유되기 시작했다니 춤꾼으로선 독특하면서도 소중한 경험을 지나왔다. 마구 내던지던 춤을 다듬고 또 가르쳐보려고 부산예술대와 경성대와 부산교대에서 무용을 전공했다. ‘현상학적 관점에서의 무용과 신체에 대한 불교적 해석’이 그이의 석사학위 논문이다. 머리칼은 긴데 마치 스님같기도 하다. “우선 대본을 살피고, 출연진들과 만납니다. 출연진들의 몸과 그 상태를 파악하는게 가장 먼저 해야 할 일이죠. 배우의 신체에서 가장 최적화된 동작을 뽑아내는 게 안무가의 역할입니다. 안 될 일을 되게 하는 게 아니라 될 일을 되게 하는 거죠. 쉽다면 쉽겠지만 될 일이 안 되는 걸 많이 보고 있으니까 저의 역할도 있는 것이겠죠”

공간소극장의 <달아 달아 밝은 달아>, 극단 가마골의  <실업자들>, 부산시립예술단의 <가마釜 뫼山> 등이 최근 그의 손길을 거쳐간 공연들이다. 때로는 배우의 손짓 하나가 수많은 대사들을 압도하기도 한다. 가성비로 따지면 몸짓이 갑이다. 다양한 장르와 매체가 결합한 다원예술이라 하여 무용과 연극, 미술과 연극이 어우러진 공연에서도 안무가 이용진의 역할이 두드러진다. 그는 예술집단C가 주관한 <Red heel> <토끼 h의 시간> <멤> 등에서 움직임 연출과 안무를 맡았다. 그이가 속한 집단 ‘에게로’에서 맡은 공식적인 직함은 예술감독. 예술을 감독한다는 언밸런스한 단어지만 안무가 이용진에게는 왠지 잘 어울리는 것 같다는 생각은 무엇일까? 두려움 없이 장르와 공간과 시간을 넘나드는 그이의 활약이 더 많은 누리에 펼쳐지길 바란다. 앞으로의 공연은 안무가가 있는지, 안무가는 누구인지를 살피는 것도 중요한 포인트라 할 수 있겠다.

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