Column

호모 무지쿠스 나렌스

박진홍 음악평론가

음악은 인간의 가장 오래된 언어다. 음악과 더불어 말과 글 그러니까 언어로 펼쳐지는 이야기는 인간의 역사 그 자체라고 할 수 있다. 인간은 음악 속에 감정과 기억을 담고 무언가를 말하려 한다. 필자는 이러한 우리의 속성을 호모 무지쿠스 나렌스(Homo Musicus Narens)라 부른다. 이것은 음악하는 인간(Homo Musicus)이자 이야기하는 인간(Homo Narens)으로서 음악을 만들고 즐기며 동시에 음악을 말하는 우리의 모습이다.

고대 그리스에서 피타고라스는 악기에 매달아 놓은 현의 길이와 음정의 비례 관계를 발견했고, 여러 저술을 통해 음악이 단순한 감각의 영역을 넘어서 수학적, 우주적 질서에 닿아 있다는 생각을 설파했다. 그는 인간과 우주 사이의 조화를 설명하는 데 음악을 사용했고, 이는 인간이 음악을 통해 우리 주변 환경과 나 자신에 대해 말할 수 있다는 가능성을 보여 준 것이다. 같은 시대, 플라톤과 아리스토텔레스는 음악이 인간의 윤리에 영향을 준다고 주장하며, 감정의 형성과 공동체 윤리 교육에 음악을 적극 활용할 것을 제안했다. 음악이 단순한 오락이 아니라, 인간됨의 조건과 이상을 이야기하는 도구로 사용되었던 것이다.

중세에 들어서면서 음악은 종교적 맥락 속에서 신과 인간을 연결하는 통로가 되었다. 이 시기 가장 중요한 사건 중 하나는 네우마(Neuma)라는 기보법의 등장이다. 지금의 오선보가 만들어지기 전에 나온 체계로 이것은 단지 소리를 종이 위에 기록한 도구가 아니라, 하나의 문자로서 공동체의 기억을 보존하고 공유하기 위한 서사적 장치였다.

르네상스는 인간 중심의 사상이 꽃핀 시기였다. 이 시기의 음악 서술가들은 체계적인 저술활동을 통해 음악을 설명하기 시작했다. 요하네스 틴토리스는 이전 시대의 음악은 아름답지 못하다고 말하며, 새로운 감각과 규범을 적극적으로 정립했고, 자를리노는 음악을 수학, 윤리, 자연 철학과 연결하고 고대의 전통을 르네상스적 감수성으로 재해석하고자 했다. 이들은 흐르는 시간 속에 감성의 변화와 이를 반영한 음악을 알아차리고, 그 흐름을 글로 이야기해냈다.

바로크 시대에는 라모가 화성과 관련된 이론을 정립하며, 소리의 어울림과 긴장, 이완, 해소를 글로 설명하기 시작했다. 또 다방면에 재능을 보여 다빈치에 비견되었던 키르허는 음악을 신의 질서와 인간의 감정 사이를 연결하는 언어로 설명하면서 음향학, 음악치료, 작곡 등 폭넓고 깊이 있는 음악 이야기를 다루었다. 19세기 들어 음악은 학문으로 자리 잡기 시작했다. 오스트리아의 음악학자 귀도 아들러는 음악에 대한 이야기를 모아 역사 음악학과 체계 음악학이라는 영역으로 분류하였다. 이 구분은 그동안 있어 왔던 음악에 대한 이야기를 넘어서 그 이야기들을 어떻게 내용에 따라 구분할 것인가를 다룬 것으로 호모 무지쿠스 나렌스가 자기 기억과 표현 수단, 지적 활동 과정을 체계적으로 구조화하려는 시도였다. 이후 사람들은 바흐, 모차르트, 베토벤과 같은 작곡가들의 작품을 체계적으로 수집하고 분류하며, 음악 속에서 과거와 현재를 바라보고 미래를 설계하기 시작했다. 한편, 과학이 발달함에 따라 인간은 음악을 듣고 알아차리고 이해하는 과정을 과학적으로  접근하기 시작했고, 이를 음향학이라 이름 붙였다. 이것은 인간이 끊임없이 스스로의 감각을 설명하고자 한 결과로, 음악을 감각의 영역에서 이성의 영역으로, 철학적 사유의 대상에서 물리적 연구의 대상으로 범위를 넓힌 것이다.

20세기에 접어들면서 음악에 대한 이야기는 매우 다양한 형태로 확대되었다. 조성이 파괴되는 혁신적인 장면을 설명하기 위해 애썼고, 그 음악의 난해함을 비판하고자 하기도 했다. 서구 중심의 음악 이해를 탈피하고 전 세계의 음악에 관심을 가지고 이들을 동등한 시각에서 바라보며 이야기의 주제로 삼기 시작했다. 사람들은 이 과정에서 끊임없이 나의 것과 남의 것을 비교하며 변화와 발전을 추구하고 스스로 정체성을 찾으려 하였다. 그리고 음악을 통해 젠더, 계급, 정치, 사회, 환경 등 다양한 사회적 요인을 살펴보았다. 21세기, 4차 산업혁명 시대를 맞이하며 이제껏 상상에 그쳤던 시도들이 이루어지게 되었고 그것을 가능하게 했던 인공지능이나 빅데이터, 신경과학 등이 새로운 음악 이야기의 주제가 되었다. 점점 더 인간은 음악을 삶의 이야기로 해석하게 된 것이다. 그렇게 음악은 단지 듣는 것이 아니라, 살아가는 방식의 일부이자, 세상을 보는 관점 중 하나가 되었다.

음악은 오랫동안 인간의 감정과 사고, 존재를 이야기해 온 언어였다. 호모 무지쿠스 나렌스로서 우리는 음악을 듣고, 해석하고, 말하며, 삶 속에서 음악과 함께 자신을 비추고 세상을 이해해 왔다. 그렇기에 오늘날, 우리는 단지 음악을 소비하는 듣는 이로서 뿐만 아니라, 음악 속에 자신을 비추고 삶을 되새기는 능동적인 서술자가 될 수 있다. 음악은 우리의 일상 너머로 확장되는 이야기이고, 그 이야기를 쓰는 주체는 바로 우리다. 바쁜 하루 끝에 한 줄의 음악 일기를 남기듯, 우리는 음악을 통해 지금 여기를 살아가는 나를 말하고 기록할 수 있다. 음악은 그렇게, 여전히 우리 삶의 언어다.