[리뷰 1]

부산의 소리, 브람스로 울리다 1

Sound of Busan #1

유나이티드 코리안 오케스트라

김정화 음악평론가

(재)부산문화회관은 브람스 교향곡으로 부산을 채우기 시작했다. 2025년 상반기 기획공연으로 ‘사운드 오브 부산’ 시리즈를 기획한 것이다. 힘든 환경에서도 꾸준히 활동하고 있는 지역 민간 오케스트라 4개 단체를 선정해 ‘브람스 사이클’이라는 이름으로 바통을 이어받으며 브람스 교향곡 4개 전곡을 연주한다.

이번 프로젝트는 지역 예술과 음악계를 활성화하기 위한 특별기획공연 시리즈다. 부산을 대표하는 민간 오케스트라들이 협연자와 지휘자를 자율적으로 선정하여 스스로의 역량을 마음껏 발휘할 기회를 제공했다. 이 기획은 단순한 음악적 성과를 넘어 지역 사회의 예술적 참여를 이끌고, 지역 음악의 가능성을 한 단계 끌어올린다는 점에서 그 의미가 크다. 당연히 부산 예술계와 음악 애호가들에게도 깊은 인상을 남겼다.

첫 번째 무대는 지난 2월 20일, 부산문화회관 대극장에서 펼쳐졌다. 유나이티드 코리안 오케스트라(UKO)가 연주를 맡았으며, 지휘자 장윤성이 이끄는 브람스 <교향곡  2번>으로 공연의 첫 문을 열었다. 프로그램 첫 곡이었던 라흐마니노프 <피아노 협주곡 2번>과의 연결 고리를 설명하는 선택 같았다. 당초에 예정되었던 피아니스트 일리야 라쉬코프스키의 갑작스러운 부상으로 인해 공연을 불과 일주일 앞두고 피아니스트 박종해로 협연자가 변경되었다. 이러한 변동에도 불구하고 공연은 흔들림 없이 안정적으로 진행되었고, 낭만적인 선율로 무대를 가득 채웠다.

라흐마니노프 <피아노 협주곡 2번>과 브람스 <교향곡 2번>을 한 무대에서 연주하는 프로그래밍은 두 작곡가의 낭만성을 대비시켜 조명한 흥미로운 선택이었다. 라흐마니노프 피아노 협주곡이 서정적인 선율과 극적인 감정으로 관객을 사로잡는다면, 브람스 교향곡은 자연과 인간의 내면적 깊이와 구조적 정교함이 돋보이는 곡이다. 특히 브람스 <교향곡 2번>은 ‘전원 교향곡’이라 불릴 만큼 따스하고 목가적인 분위기를 자아낸다. 이렇게 비교해 볼만한 두 작품을 하나의 프로그램에 배치한 선정이 이목을 끌었다.

서정과 명확함을 넘나드는 절제미

라흐마니노프 <피아노 협주곡 2번>은 20세기에 만들어진 피아노 협주곡 가운데 가장 인기가 높은 곡이다. 이 작품은 작곡가 자신의 음악 인생에도 하나의 분수령이 된 작품이다. 이날 협연자로 오른 피아니스트 박종해는 첫소리부터 귀를 기울이게 했다. 시작부터 시공간을 넘는 크로노토프(chronotope)를 선사했다. 작지만 분명하게 들리는 왼손 베이스가 안개에 휩싸인 풍경 속에서 들려오는 종소리를 연상케 했고, 점점 가까이 다가오는 종소리의 울림이 현실에 닥친 무게를 더했다. 다만 첫 악장에서는 피아니스트와 오케스트라의 템포와 아티큘레이션이 미묘하게 어긋나면서 곡 전체가 갖는 긴장감과 역동성이 간간이 흔들렸다.

제2악장에서 피아니스트는 곡에 담긴 감정의 흐름과 선율의 유려함을 섬세하게 표현하며 오케스트라를 자연스럽게 이끌었다. 하지만 템포가 변화하는 부분에서 피아노와 오케스트라 사이에 미세한 어긋남이 반복되어 긴장감을 다소 약화시켰다는 아쉬움이 남았다. 그러나 마지막 악장에서는 박종해의 강렬한 타건과 에너지가 돋보였다. C장조 피날레는 기존의 음울한 분위기를 벗어나 마치 곡이 가진 본래의 중력에 도전하는 인상을 받았다. 그의 연주는 엄숙한 분위기와 드라마틱한 전개를 유지하면서도, 작품의 감정적 스펙트럼을 세밀하게 파고들었다. 안정적인 템포 속에서도 자신만의 색채를 더해 라흐마니노프 특유의 내성(inner voice)을 섬세하게 드러냈다. 동시에 전체적인 밸런스를 끝까지 유지하며 음악에 유기적 생명을 불어넣어 신선함을 선사했다. 앙코르로 연주한 라벨의 <쿠프랭의 무덤> 중 ‘토카타’는 선명하고 현란한 테크닉으로 객석에 화답했다. 여담이지만 리허설 도중 손가락에서 피가 나 피아노의 하얀 건반을 물들이는 바람에 스태프들이 놀랐다고 한다. 피아노 연습으로 힘든 개인적 사정은 누구나 있게 마련인가 보다.

지역을 대표하는 선한 영향력, 따스함 속의 기대

올해로 창단 19주년을 맞은 UKO는 부산 최초의 민간 자선 오케스트라다. 소아암이나 심장병 등 난치성 질환으로 고통받는 어린이들을 돕자는 취지로 설립했다. 초기에는 뜻이 같은 부산시립교향악단 단원을 중심으로 회비를 갹출해 운영했다. 음악을 통한 사회적 참여와 선한 영향력을 실천하는 대표적인 민간 오케스트라다.

하지만 예술가와 예술단체는 결국 음악으로 승부를 걸어야 한다. 무대 위에서 쌓은 음악적 경험은 연주자의 성장과 오케스트라의 완성도를 결정짓는다. 이를 뒷받침하는 안정적인 재정 역시 필수적인 요소다. UKO는 고마운 후원자들 덕분에 꾸준히 무대를 이어가고 있으나, 상임지휘자가 없는 상황에서 음악적 일관성을 유지하는 데 한계가 있을 수 있다. 반대로 그에 따른 장점도 있다. 다양한 지휘자와 함께하는 음악적 도전이 오히려 새로운 가능성을 열

어줄 수 있다는 긍정적인 면도 있기 때문이다.

장윤성이 지휘하고 UKO가 연주한 브람스 <교향곡 2번>은 전반적으로 객석의 집중을 끌어냈다. 조화로운 해석으로 오케스트라가 걸어온 헌신과 성장을 실감하게 했다. 특히 3악장에서 오보에, 클라리넷, 플루트가 만들어 낸 유기적 시퀀스는 음악의 근본이 조화에 있음을 보여 주었다. 원래 잘 달리는 말에 채찍질하는 법이다. 애정 어린 마음으로 쓴소리를 보태자면, 템포 변화에 따른 매끄러운 분위기 전환이나, 브람스 특유의 따스함, 풍성함, 변덕스러움을 비롯해 회화적인 색채와 같은 대조의 표현 부족 등이다. 세계 최고의 오케스트라도 실수는 한다. 앞으로 더 촘촘한 해석과 더 많은 연습으로 이러한 과제들을 해결하리라 믿는다. 좀 더 균형 잡힌 앙상블은 UKO다운 음악적 성취를 이루는 원동력이 될 것이다.

이번 공연을 통해 입증한 성실성과 잠재력으로 성장 가능성을 확인했다. 중요한 전환점이 될 것이다. UKO는 내년이면 20주년을 맞이한다. 약관(弱冠)을 쓴 셈이다. 앞으로 폭넓고 다양한 장르의 공연을 완성하며 발전하기를 기대한다. 끊임없는 도전으로 새로운 지평을 열어가는 유나이티드 코리안 오케스트라를 진심으로 응원한다. 부산은 이런 오케스트라가 있어 행복하다.

[리뷰 2]

빛나지 않는 것만 기억하는

우리들을 위한 치유의 연극

연극 <내게 빛나는 모든 것>과 함께한 내 인생의 빛나는 모든 순간

글 김병호 화승 그룹홍보실장

내게 빛나는 모든 것 내게 빛나지 않는 모든것, 우리는 어쩌면 빛나는 모든 것보다 빛나지 않은 모든 것들이 먼저 가슴에 새겨져 있지는 않을까. 행복했던 순간보다 행복하지 않았던 순간처럼 말이다. 갑자기 당신에게 인생에서 가장 빛나는 모든 순간들을 하나씩 나열해보라고 한다면 어떻겠는가. 당황하지 않을 자신 있는가.

부산에 부산문화회관, 부산시민회관이 있다는 것은 참으로 고마운 일이다. 더불어 6월에 개관하는 부산콘서트홀까지 부산의 예술문화가 저마다 기관들의 역할과 책임으로 더욱 유익한 그림을 그려가는 건 부산시민들에게 축복과 같은 일이다. 부산의 예술문화의 수준을 논하기 전에 얼마나 깊이 함께했고 그들의 조예를 헤아리고 있는지 돌아볼 일이다.

출장이 끝난 토요일 오후 부산시민회관으로 향했다. 연극인데 소극장도 아닌 전시실이라니 객석은 대체 어떻게 놓여진건지 의아한 채로 입장했다. 무대를 중심으로 빙 둘러 놓아진 객석. 전석 자유석으로 어머시브형(관객참여형)으로 배우와 관객이 참여해 함께 만들어가는 연극이다. 연극을 많이 봤다고 생각했지만 이머시브형은 또 처음이다.

잔뜩 포개진 포스트잇에 새겨진 연극 타이틀, 내게 빛나는 모든 것. 마법 같은 특별한 1인극이라는 소개처럼 시작 전부터 김아영 배우가 등장했다. 정해진 대사만을 뱉어내는 연극이 아니라 정해진 시놉시스를 베이스로 한 명 한 명 관객을 무대로 이끌어 극을 끌어간다. 그 과정에서 관객들은 웃기도 하지만 한편 자신을 돌아보며 공감하기도 하고 전율하기도 한다.

“엄마가 멍청한 짓을 했어!” 우울증을 앓는 배우의 7살시절로 돌아가 극의 문을 연다. 1987년 7살의 그녀가 맞은 첫 번째 죽음. 그녀의 강아지 셜록번즈의 생에 마지막 순간. 수의사 역할을 맞은 관객의 에피소드로부터 시작된다. 생에 처음 맞이한 죽음이라는 순간. 그리고 이어진 엄마의 첫 번째 자살 시도.

패터슨 선생님과 양말 강아지 멍멍이(공연마다 강아지의 이름은 제각각이었을 터)를 통해 상담 치료를 받고 엄마를 위해 7삶의 가치를 느끼게 하는 것들을 리트스업하기 시작한다. 엄마의 우울과 슬픔을 없애줄 거라는 믿음으로 말이다. 그렇게 그녀의 내게 빛나는 모든 순간들이 하나씩 쌓이기 시작한다. 1. 아이스크림 2. 물싸움 3. 밤에 몰래 TV 보기 4. 노란색 5. 줄무늬양말 6. 롤러코스터 7. 길 가다 누군가 넘어졌을 때….

대학생이 된 그녀는 샘을 만나 결혼을 하고 여전히 우울의 늪에 빠진 탓에 이혼을 하고 그 사이 그녀의 엄마는 또 한 번의 자살 시도로 세상을 떠난다. 전 남편이 집을 떠나기 전 갖다 버렸던 리스트들을 한데 모아 창고에 보관해 두었다는 사실을 알게 된 그녀. 그녀의 빛나는 모든 순간들이 박스에서 벗어나 세상의 빛을 만나는 순간으로 극은 막을 내린다.

‘하지 마세요!’ 젊은 베르테르의 슬픔과 같이 전염되는 자살이라는 슬픔. 우울로 자살을 생각하는 사람들을 향해 그녀는 말한다. 하지 마세요! 그리고 관객들에게 각자의 행복의 의미를 돌아볼 수 있는 사유의 기회를 던져준다. 나에게, 우리에게 행복은 무엇일까. 사전적 의미가 아닌 나만의 행복의 의미를 우리는 생각해 본 적이 있었던가.

행복은 좋아하는 것을 알고, 내가 좋아하는 사람이 누군지 아는 사람이라는 답을 한 관객. 극마다 이 행복의 의미는 달랐겠지만 모두가 공감했던 순간이지 않을까. 표현의 방식이 다를 뿐, 가치의 차이가 있을 뿐, 우리에게 행복이란 단 하나의 궁극이니 말이다. 극이 전개되는 순간순간 관객들의 표정에서 그래서 나는? 나라면 어땠을까? 내게는 어떤 의미일까? 극에 참여하면서 한편으로 극 밖의 자신의 페르소나를 찾는 분주한 움직임들이 보였다.

참여 연극의 가능성 내가 속한 회사에서는 발달장애 형제들을 위한 예술치료캠프를 수년간 지원해왔다. 음악, 무용, 미술 등 모든 분야의 예술을 1박 2일간 장애, 비장애 아이들과 함께하며 평소 누릴 수 없었던 예술의 경험을 선사했다. 2일간의 예술 체험이 뭐 그렇게 대단한 일이냐고 할 수 있지만 단순히 바라보는 것에서 그 속으로 걸어 들어가 함께 동화되는 것은 차원이 다른 경험이었다. 그래서 오늘 함께한 이 내게 빛나는 모든 것은 참여한 모두가 배우가 되고 때로는 작가가 되는 집단 감성의 빛나는 순간을 만들어 준 것이다. 배우의 열연, 관객의 열연, 관객의 참여, 배우의 조절, 이 모든 것이 조화로웠던 함께 만들어낸 연극이었다. 그 어디서도 다시 볼 수 없는 우리들만의 유일무이한 ‘극’말이다.

가장 눈부신 날들이 쏟아졌다 극의 마지막 박스에 담겨져 있던 리스트 종이들이 왈칵 쏟아진다. 공연 전 로비 게시판에 관객들이 빛나는 것들을 써 붙인 포스트잇이 켜켜이 쌓인 듯했다. 이 모든 사람들의 이 모든 빛나는 것들의 기록. 이제 빛나지 않는 것들은 모두 잊고 빛나는 것들로만 우리의 인생을 채우자. 우울의 그늘을 벗어나 행복의 양지를 찾자. 지금 당장 포스트잇을 꺼내 내게 빛나는 모든 것을 하나씩 채워보자.