Cover Story 1

끊임없이 탐구하는 연주자

크리스티안 테츨라프 바이올린 리사이틀

5월 2일 금요일 오후 7:30 부산문화회관 중극장

R석 7만원, S석 5만원, A석 3만원(부산문화회관 정기회원 30% 할인)

(재)부산문화회관 607-6000

세계적인 바이올리니스트 크리스티안 테츨라프가 5월 2일 부산을 찾는다. 독일 전통 바이올리니스트의 계보를 잇는 테츨라프는 바로크부터 고전, 낭만, 현대음악까지 시대를 아우르는 폭넓은 레퍼토리와 진정성 있는 연주로 사랑받고 있다. 베를린 필하모닉, 드레스덴 필하모닉, 런던 심포니 등 세계 유수 오케스트라의 상주 음악가로 활동하며 자신의 존재감을 증명했으며, 2019년에는 서울시립교향악단 ‘올해의 음악가’로 활동하면서 한국 관객과도 친숙하다.

독일 전통 바이올리니스트의 계보를 잇다

테츨라프는 클래식 음악계에서 가장 흥미로운 연주자 중 한사람으로, 그의 연주는 종종 익숙한 작품들도 완전히 새롭게 느껴지도록 한다. 그는 19세기 최고의 바이올리니스트이자 작곡가인 요제프 요하임의 바이올린 협주곡, 또는 모차르트, 베토벤의 동시대 음악가인 조반니 비오티의 바이올린 협주곡 제22번 등 잊혀진 명곡들에게 자주 관심을 기울이며, 독일의 현대음악 작곡가 외르크 비트만의 바이올린 협주곡을 초연하는 등 새로운 작품에 도전하고 있다.  이러한 열정 덕분에 테츨라프는 보기 드문 폭넓은 레퍼토리를 구축하고 있으며, 연간 100회가 넘는 콘서트 무대에 서고 있다.

폭넓은 레퍼토리와 진정성 있는 연주

독일 함부르크의 음악가 집안에서 태어난 테츨라프는 6세 때부터 피아노와 바이올린을 함께 배웠고, 초기부터 남다른 재능을 보였다. 그가 열 살이 되던 해, 음악가들의 삶을 다룬 책을 읽고 비로소 음악가에 대해 관심을 가지게 됐으며 스스로 자신의 길을 음악가로 선택한 후, 열네 살의 나이에 베토벤의 바이올린 협주곡으로 데뷔 연주를 성공적으로 마쳤고 뤼벡 국립음대와 미국 신시내티 음악원에서 전문적인 음악 공부를 이어갔다.

1989년 크리스토프 폰 도흐나니가 이끄는 클리블랜드 오케스트라와 함께 성공적인 미국 데뷔무대를 가진 테츨라프는 그동안 빈필하모닉, 뉴욕필하모닉, 암스테르담 로열콘세르트허바우 오케스트라, 노르웨이 방송 교향악단, 바이에른 방송 교향악단, 오케스트라 드 챔버 드 파리, 프랑스 국립 관현악단 등 세계 유수의 오케스트라와 협연하고 세르지우 첼리비다케, 베르나르트 하이팅크, 로린 마젤, 쿠르트 마주어, 파보 예르비 등 전설적인 마에스트로와 호흡을 맞췄다. 그는 영국 필하모니아 오케스트라와 함께 그라페네그 및 함부르크 엘프 필하모니에서, BBC 심포니와 BBC 프롬스에서 공연했으며 2023년에는 런던 필하모닉과 함께 한국 및 유럽 투어를 성공적으로 마쳤다. 2024/25시즌에는 라인가우 음악제의 포커스 아티스트이자 포츠담 챔버 아카데미의 상주 음악가로 활동하고 있다.

실내악 주자로서도 활발한 연주활동

테츨라프는 1994년, 동생인 첼리스트 타냐 테츨라프와 의기투합하여 현악사중주단인 ‘테츨라프 콰르텟’을 결성, 매년 최소 1회 이상 순회공연을 가져오고 있다. 실내악은 그에게 독주자나 협연자로서의 활동만큼이나 중요하다. ‘테츨라프 콰르텟’은 2015년 프랑스 디아파종상을 수상했고, 동생 타냐 테츨라프, 피아니스트 라르스 포그트와 함께 결성한 트리오는 2016년 그래미상 후보에 오른 바 있다.

테츨라프는 2018년 독일 음반비평가상, 프랑스 디아파종상을 비롯하여 2017년 MIDEM 클래식어워드 등 다수의 상을 수상했다. 특히 바흐 소나타와 파르티타 독주 앨범은 1999년과 2005년, 2017년 모두 세차례 무반주 음반으로 발매하여 화제가 됐는데, 2017년에는 ‘스트라드(Strad magazine)’로부터 ‘바흐 독주곡의 아름다움에 대한 사려 깊고 생생한 응답’이라는 극찬을 받은 바 있다. 테츨라프는 2019년, 베를린 도이치 심포니오케스트라와 함께 베토벤과 시벨리우스 바이올린 협주곡 음반을, 2022년에는 브람스와 베르크 음반을 발매했다.

본인만의 해석으로 들려주는 다채로운 프로그램

이번 무대에서 테츨라프는 다양한 작곡가의 작품들로 프로그램을 구성했다. 1부에서는 오스트리아 작곡가 수크의 바이올린과 피아노를 위한 ‘네 개의 소품’과 독일 작곡가 브람스의 ‘바이올린 소나타 제3번’을 연주한다. 수크는 초기에 드보르자크와 브람스의 영향을 많이 받은 작곡가로, 그의 음악에서 드러나는 브람스적 면모는 이어지는 브람스 작품으로의 자연스런 흐름을 만든다. 브람스의 후기 작품 중 하나인 ‘바이올린 소나타 제3번’에서는 무거운 분위기 속 절제미와 성숙한 음악성을 느낄 수 있다.

2부에서는 작곡가 시마노프스키 본인이 가장 사랑한 작품 ‘신화’ 중 ‘드리아데스와 판’과 19세기 프랑스를 대표하는 작곡가 프랑크의 ‘바이올린 소나타’를 들려준다. 시마노프스키의 작품을 통해 바이올린의 새로운 표현 양식과 가능성을 보여줄 테츨라프는 프랑크의 ‘바이올린 소나타’를 통해서는 피아노와 유기적으로 노래하며 아름다운 선율로 공연을 마무리한다. 이번 무대에서 테츨라프는 작곡가마다 바이올린을 사랑했던 방식과 이를 독창적으로 해석한 자신만의 연주로 관객들과 만난다.

독창적인 스타일의 피아니스트 키벨리 되르켄

이번 무대에서 테츨라프와 호흡을 맞추는 피아니스트 키벨리 되르켄은 독특한 사운드와 독창적인 스타일로 잘 알려진 음악가로, 솔리스트이자 실내악 연주자, 그리고 몰리보스 국제 음악제의 창립자이자 예술감독으로서 활발한 활동을 펼치고 있다. 그는 엘프 필하모니, 마린스키 극장, 게반트하우스, 콘체르트하우스 등 세계 저명 극장에서 연주했으며, 슈베칭거 축제, 스파눙겐 페스티벌 등 세계 유수의 국제 음악제에 초청 받고 있다. 실내악 연주에도 아낌없는 애정을 쏟고 있는 되르켄은 자매인 다나에 되르켄과 함께 피아노 듀오로 활동하고 있으며, 페르디난드 리스의 작품을 녹음한 음반으로 오푸스 클래식상을 수상했다.