부산의 문화와 시민을 잇다

월간 <예술의초대>

통권 400호 발간

(재)부산문화회관이 발행하는 월간 문화예술정보지 <예술의초대>가 2025년 4월호로 통권 400호를 발간했다.

1992년 1월호를 시작으로 올해로 벌써 창간 33주년을 맞은 <예술의초대>는 30여 년이 넘는 오랜 기간, 부산지역의 다양한 문화정보를 제공하는 한편, 문화의 다양성과 지역 문화를 짚어볼 수 있는 다양한 기획기사를 게재하면서 부산의 문화와 시민을 잇는 가교 역할을 담당해왔다. 창간 당시 4×6배판(188x254㎜) 32페이지, 3천 부를 발행했던 <예술의초대>는 현재 국배판 변형(210×280㎜) 80페이지, 4천 부가 발행되고 있다.

창간 당시 제호는 <예술에의초대>로, 시민 공모를 통해 정해졌다. 제호는 시대의 흐름에 맞추어 지난 2014년, 3월호 제작을 앞두고 지금의 서체로 변경했다. 당시 제호를 두고 번역투라는 문제 제기가 있었으나 창간호부터 계속 사용된 제호라는데 의미를 두면서 제호 변경은 없었다. 그러다 2019년 편집위원회가 구성되고 위원회를 통해 제호 변경에 대한 논의가 다시 시작되면서 4차례의 회의를 거쳐 지금의 제호인 <예술의초대>로 변경하고 통권 337호(2020년 1월호)부터 사용하고 있다. 현재 <예술의초대>는 매월 25일경 발행되고 있으며, 책자 발간 후에는 (재)부산문화회관 홈페이지 E-BOOK을 통해 온라인으로도 만날 수 있다.

<예술의초대>에서는 통권 400호를 맞아 400권 속에 담긴, 부산의 생생한 문화현장과 당시의 문화 트렌드를 이끈 다양한 기획기사를 소개하고자 한다. 특히 지난해 <예술의초대> 과월호의 E-BOOK 업데이트 작업을 진행하면서 가진 이벤트를 통해 독자들이 뽑은 ‘기억에 남는 기사’를 함께 공유한다.

(재)부산문화회관은 최근 들어 <예술의초대>의 디지털화에 박차를 가하고 있다. 부산 공연예술의 기록이자 부산의 문화史 자료로서도 높은 가치와 활용도가 있는 만큼 다음세대에 전승할 수 있는 체계적인 보존이 필요하며, 무엇보다 초창기 자료의 훼손과 유실로 디지털화가 시급하다. 그 첫 시도로 2019년 E-BOOK 에디터 프로그램을 구축, 이듬해인 2020년  1월호부터 E-BOOK 열람이 가능하도록 했다. 2022년에는 국립중앙도서관이 추진한 ‘문화예술기관 주요 소장자료 디지털화 지원사업’에 선정되면서 창간호부터 2021년 12월까지 총 360권의 원문DB를 구축할 수 있었다. 이 DB를 기반으로 지난해 <예술의초대> 과월호에 대한 E-BOOK 업데이트 작업을 진행, 현재는 2006년 1월호부터 홈페이지에서 열람이 가능하다. 남은 과월호(1992년 창간호~2005년 12월호)도 추후 업데이트를 진행할 예정이다.

<예술의초대>에는 부산 문화계의 지난 역사가 고스란히 새겨져 있다. 지난 30여 년간 <예술의초대>를 통해 연재되어 독자들로부터 많은 호평을 받았던 기획시리즈를 각 테마별로 나누어 소개하고자 한다.

부산의 어제와 오늘을 바라보다

<예술의초대>의 시선은 항상 ‘부산’으로 향하고 있다. 그 중에는 과거 부산 문단을 거쳐간 문인들의 삶과 작품세계를 살펴보는 <부산을 살다간 문인>을 비롯하여 지금은 만날 수 없는, 한 세대를 풍미했던 예인들의 치열한 삶을 그들의 육성을 통해 직접 들었던 <예술인생>, 다양한 장르의 작품 속에 등장하는 ‘부산’의 어제와 오늘, 그리고 창작배경 등을 작가로부터 직접 듣는 <작품 속의 부산, 부산이야기>, 부산의 음악 1세대들을 통해 본 부산 음악이야기 <부산 음악을 일군 사람들>, 부산의 대표적인 건축물을 통해 ‘부산’을 새롭게 알아가는 <건축으로 보는 부산, 부산 문화> 등이 있다.

부산을 살다간 문인                                          1996년 1월호~1997년 4월호

1996년 ‘문학의 해’를 맞아 마련한 기획시리즈로, 부산 문단에서 활동하다 작고한 문인들 중 독자는 물론 문인들의 가슴에 깊이 남아 기억되고 있는 문인들을 선정, 그들의 삶과 작품세계를 살펴본 지면이었다. 소설가이자 시인, 희곡 및 시나리오 작가로 해방 공간의 황량한 부산 문단에 문학의 텃밭을 일군 향파 이주홍 선생을 시작으로, 교통사고로 부산의 대로에서 유명을 달리했던 청마 유치환, 불우한 시대를 짧게 살다간 시인이자 평론가 고석규, 지역문학의 토대를 쌓은 부산의 작가이자 향토사학자 최해군, 그리고 ‘부산의 큰 어른’이라 불리는 요산 김정환까지 부산을 살다간 문인 16인의 문학혼이 오롯이 담겨져 있다. 특히 이들 문인들 곁에서 창작활동을 지켜본 선배와 동료, 후배 문인들이 필자로 참여, 생생한 목소리로 그들의 삶을 회고한다.

예술인생                                                   1997년 1월호~1998년 12월호

1997년 1월호부터 2년간 연재한 <예술인생>은 한 분야에서 끊임없는 노력으로 성취를 이룬 이 시대 예인(藝人)들의 삶을 그들의 입을 통해 직접 들어보는 기획시리즈로, 부산의 대표적인 국가무형문화재인 ‘동래야류’(중요무형문화재 제18호)의 원양반 예능보유자였던 故 문장원 선생을 시작으로 다양한 장르에서 예술혼을 불태웠던 24인의 삶을 지면을 통해 담아냈다. 인터뷰 당시 80세였던 문장원 선생을 비롯하여 당시 예인들 대부분이 고령의 나이인지라, 지금은 만날 수 없는 이들의 생생한 육성을 통해 한 세대를 풍미했던 예인들의 치열한 삶을 엿볼 수 있다.

작품 속의 부산, 부산이야기                                 2004년 1월호~2006년 12월호

2004년 신년호부터 새롭게 연재한 기획시리즈로 음악, 미술, 영화, 문학 등 다양한 장르의 작품 속에 등장하는 ‘부산’의 어제와 오늘, 그리고 창작배경 등을 작가로부터 직접 들어볼 수 있어 작품을 이해하는 데 도움을 준 바 있다. 시리즈의 첫 주인공은 작곡가 정원상으로, 아름다운 부산의 자연을 노래한 동명의 시 두편에 곡을 붙인 성악곡 ‘해운대에서(구연식 시)’, ‘금정산의 아침(김상훈 시)’을 직접 소개했다. 이밖에 금정산 자락에 자리한 청룡동의 정감넘치는 풍경을 화폭에 담아온 원로화가 황규응, 낙동강 하구의 을숙도가 배경이 된 희곡 ‘노인, 새 되어 날다’의 작가 신태범, 작품 제목처럼 범일동이 배경이 된 영화 ‘범일동 부르스’의 영화감독 김희진 등 36명의 창작자들이 부산을 배경으로 한 자신의 작품에 대해 이야기했다.

부산음악을 일군 사람들                                      2004년 2월호~2005년 1월호

2004년 2월호부터 일년간 연재된 <부산음악을 일군 사람들>은 부산의 음악 1세대들을 통해 본 부산 음악이야기로, 1947년 부산 최초의 관현악단(1관 편성)을 창단하여 서양음악의 초석 놓기에 힘을 쏟은 바이올리니스트 김학성을 비롯하여 12명의 음악가들을 조명했다. 이들 중에는 초창기 부산 서양음악 문화의 개척자로, 가곡 ‘그네’의 작곡자인 금수현과 해방 후 부산에서 교편을 잡으며 음악활동을 했던 세계적인 작곡가 윤이상, 부산 최초로 음악교수로 임용되어 수많은 제자를 배출한 미성의 테너 고성국, 부산시립교향악단 초대 지휘자를 역임한 부산 교향악 운동의 투사 오태균, 한국적인 정신을 강조한 영남악파의 거목 작곡가 이상근 등이 포함되어 있다.

건축으로 보는 부산, 부산 문화                               2014년 3월호~2016년 2월호

2014년 3월호부터는 부산의 대표적인 건축물을 통해 ‘부산’을 새롭게 알아가는 <건축으로 보는 부산, 부산 문화>가 연재됐다. 처음 소개된 건축물은 유엔기념공원 정문으로, 건축가 김중업의 작품이다. 김중업은 “이국 땅에서 평화를 위하여 싸우다 간 여러 나라의 전사들에게 두 손 모아 경건히 바친 작품이다”고 밝힌 바 있다.

행복한 오페라 여행

부산 문화계의 최대 화두였던 ‘부산오페라하우스’, 2020년 개관이 2024년으로 미뤄지면서 그동안 ‘오페라’에 대한 다양한 시리즈가 연재됐다. ‘오페라’를 키워드로 처음 연재한 시리즈는 <탁계석의 오페라 산책>이며, 이후로 오페라 연출가 이의주와 함께 떠나는 특별한 오페라 백스테이지 투어 <이의주의 백스테이지 오페라>, 그리고 2022년부터 연재된 <세계오페라축제>이다. 특히 <세계오페라축제>에서는 세계 주요 오페라축제의 소개와 함께 부산오페라하우스 개관을 앞두고 부산만의 오페라축제의 방향을 모색해 보기도 했다.

탁계석의 오페라 산책                                        2000년 1월호~2001년 2월호

새천년이 시작되는 2000년 1월부터는 우리나라를 대표하는 음악평론가 탁계석과 함께 오페라 산책을 시작했다. 베르디 오페라 ‘라 트라비아타’를 시작으로 푸치니 ‘라보엠’, 도니제티 ‘루치아’, 베르디 ‘리골레토’, 모차르트 ‘마술피리’ 등 우리에게도 친숙한 오페라에서부터 칠레아 ‘아를르의 여인’, 바그너 ‘방황하는 화란인’, 베르디 ‘포스카리家의 비극’ 등 조금은 잘 알려져 있지 않은 작품까지 친절한 해설로 독자들을 오페라의 세계로 이끌었다.

이의주의 백스테이지 오페라                                  2017년 5월호~2020년 2월호

2020년(당시 기준) 부산오페라하우스 개관을 앞두고 오페라에 대한 관심이 높아지면서 오페라에 한층 더 가깝게 다가가기 위한 새로운 시리즈 <이의주의 백스테이지 오페라>가 2017년 5월부터 연재됐다. 최연소 국립오페라단 상근 연출가로 국립오페라단과 다양한 작품을 선보이던 오페라 연출가 이의주와 함께 떠나는 특별한 오페라 백스테이지 투어로, 사랑하면 알게 되고 아는 순간 우리에게 새로운 감동으로 다가올 오페라와의 즐거운 만남을 독자들과 함께했다.

세계오페라축제                                              2022년 2월호~2023년 4월호

전 세계 주요 오페라하우스에서는 자신만의 색깔을 지닌 오페라축제를 운영하고 있다. 2024년 개관(당시 기준)을 앞둔 부산오페라하우스 역시 부산이라는 도시의 정체성을 살린 오페라축제를 운영해야 한다. 2022년 2월호부터 새롭게 연재를 시작한 <세계오페라축제>는 세계 주요 오페라 축제의 소개와 함께 부산오페라하우스 개관을 앞두고 부산만의 오페라축제의 방향을 모색해봤다. 필자인 이상훈 아트컨시어지 대표는 지난 2010년부터 세계 주요 오페라극장에서 200편의 오페라를 만났으며, 약 100여 곳의 오페라극장과 20곳 남짓의 오페라축제 현장을 찾은 바 있다.

지구촌 문화현장

<예술의초대>에서는 독자들에게 지역을 넘어 다양한 문화적 스펙트럼을 경험할 수 있는 기획시리즈를 제공해왔다. 해외여행이 보편화되지 않았던 1999년부터 다양한 장르의 여행 가이드가 보내온 전 세계 해외여행기 <세계문화예술기행>을 시작으로, 세계 각지의 해외통신으로부터 생생한 문화현장을 전달받는 <해외 통신원과 떠나는 지구촌 문화현장>, 국내 주요 문화축제 속으로 떠나는 <축제속으로>, 그리고 유럽의 주요 미술관을 소개하는 <유럽박물관기행> 등 다양한 시리즈가 연재됐다.

세계문화예술기행                                  1999년 6월호~2002년 12월호

1989년 1월 1일, 해외여행 자유화 조치가 시행되고 30여 년이 훌쩍 지난 지금, 우리는 해외여행 일상화의 시대를 살고 있다. 그러나 <세계문화예술기행>이 연재되던 1999년 당시만 하더라도 아직까지 해외여행이 보편화되지 못한 시기라, 다른 이들의 생생한 해외여행기를 통해 전 세계 국가를 만날 수 있었다. 이번 연재에서는 여행가를 비롯해 음악가, 무용가, 화가, 국악인, 연출가 등 다양한 장르의 여행가이드가 동행했으며, 방문한 나라 또한 세계문명의 발생지 이집트를 시작으로, 그리스, 이탈리아, 중국, 네팔, 인도, 독일, 오스트리아, 스페인, 벨기에, 프랑스, 미국, 일본, 러시아, 몽골, 영국 등 40곳이 넘는다.

해외 통신원과 떠나는 지구촌 문화현장                       2007년 1월호~2015년 12월호

<예술의초대>에서는 2007년에 들어서며 시선을 보다 넓은 곳으로 돌린다. 기사를 통해서는 만날 수 없는 세계 각지의 생생한 문화현장을 독자들에게 전달하기 위해 <해외 통신원과 떠나는 지구촌 문화현장>의 연재를 시작한다. 당시 주변 지인들을 통해 해외 각지에서 유학중이거나 거주하고 있는 사람들을 수소문하여 해외 통신원 진용을 꾸렸다. 2007년 1월호로 시작한 이 시리즈는 처음 예상을 넘어 2015년 12월호까지 장장 9년간 연재되면서 해외 여러 곳의 다양한 문화현장을 소개하며 독자들에게 많은 사랑을 받았다.

축제속으로                                                 2016년 2월호~2017년 11월호

1996년 부산국제영화제가 열리면서 부산은 ‘영화도시’라는 새로운 이름을 얻었다. 같은 해 수원화성 축성 200주년을 기념해 시작된 수원연극축제는 유네스코가 지정한 세계문화유산인 수성화성을 배경으로 펼쳐지는 수원을 대표하는 우리나라 대표 공연예술제이다. 대구는 2000년대 들어 대구국제뮤지컬페스티벌과 대구국제오페라축제라는 굵직한 축제를 성공적으로 치러내면서 우리나라를 대표하는 문화도시로 거듭났다. 2016년 2월호 ‘평창겨울음악제’를 시작으로 연재된 <축제속으로>에서는 이렇듯 지역을 대표하는 주요 문화축제를 개최 시기에 맞추어 소개했다. 앞에서 소개한 축제 외에도 서울국제즉흥춤축제, 대관령국제음악제, 제천국제음악영화제, 전주세계소리축제, 서울독립영화제 등 22개의 다양한 문화축제 속으로 독자들을 이끌었다.

유럽미술관기행                                             2018년 1월호~2019년 12월호

2018년부터 2년간 연재한 <유럽미술관기행>에서는 이탈리아 바티칸 박물관을 시작으로 전 세계 24곳의 미술관을 소개하고 있다. 필자인 김성민은 로마 산타체칠리아 국립음악원을 졸업하고 그림과 여행이 좋아 10년간 유럽 현지에서 미술관 해설가로 활동하다 귀국, 현재는 한국에서 예술융합강사로 활동 중이다. <유럽미술관기행>에서는 우피치 미술관, 프라도 미술관, 루브르 박물관 등 우리에게 잘 알려진 미술관 외에도 시민이 만든 최초의 미술관인 프랑크푸르트 슈테델 미술관, 이탈리아 통일 역사를 담고 있는 밀라노 브레라 미술관, 구스타프 클림트의 ‘키스(Kiss)’가 있는 벨베데레 궁전 등 다양한 주제로 독자들과 미술관 투어를 떠났다.

예술과 친해지다

<예술의초대>는 창간 이후 지역의 다양한 공연, 전시 소식을 전하는 공연정보지에서 다양한 주제의 기획기사로 예술과 독자를 잇는 디딤돌 역할을 해오고 있다. 특히 쉽게 친해지기 힘든 예술 장르에 독자들이 가깝게 다가갈 수 있도록 클래식, 국악, 연극, 무용 등 장르별로 다양한 읽을거리를 제공해왔다.

국악과 친해집시다                                           1997년 2월호~1999년 1월호

1997년 ‘문화유산의 해’를 맞아 연재를 시작한 <국악과 친해집시다>는 국악에 관한 초보적인 이론이나 감상을 위한 도움말, 나아가 국악의 장래 등을 다룬, 국악과 쉽게 친해지기 위한 시리즈이다. 1997년부터 1년간은 부산시립국악관현악단 초대 상임지휘자를 지내고 부산시 문화재전문위원으로 있던 이의경이, 그 후 1년간은 부산대학교 국악과 황의종 교수가 맡아 친절한 길라잡이로 독자들을 국악의 세계로 이끌었다.

책속의 미술관                                                     2003년 1월호~12월호

당시 부산시립미술관 학예연구사로 있던 조선령의 <책속의 미술관>은 압생트를 마시는 남녀의 권태과 고독을 화폭에 담아낸 에드가 드가의 ‘압생트’부터 초현실주의 화가 르네 마그리트의 ‘빛의 제국’, 현대미술의 대표적인 사진작가 신디 셔먼의 기묘한 자화상 ‘Untitled Film Stil #13’, 살아있는 비디오아트의 거장 빌 비올라의 비디오아트 ‘의식’ 등 우리에게는 다소 낯선 근·현대 작가들의 작품을 소개하면서 현대미술에 대한 많은 관심을 불러일으켰다.

연극속으로                                                 2004년 1월호~2007년 12월호

경성대학교 연극영화과 교수인 글쓴이 이성섭은 <연극속으로> 연재를 시작하며 ‘창조적 관객’이 되어보자고 적었다. 2004년 신년호부터 4년간 연재된 <연극속으로>는 이성섭(2004년) 외에도 연극배우 변미선(2005년~2006년), 유상흘(2007년)이 연재를 이어받아 연극 감상의 길라잡이 역할을 톡톡히 한다. 연재 시작을 알린 2004년이 연극 감상에 필요한 지식, 마음자세 등을 익힐 수 있는 연극 입문 과정이었다면, 2005년부터는 이 시대 연극 중 주목받는 연극 속 인물을 통해 한층 깊이있는 연극 보기를 시도했다. 이어 2007년부터는 연극배우 유상흘이 연극배우로서 무대에서 경험하는 재미있는 작업 이야기, 배우로서의 고민 등 다양한 주제를 통해 연극에 한발짝 더 다가갈 수 있는 계기를 제공했다.

우리춤 산책                                                       2007년 3월호~12월호

2007년 3월부터는 부산시립무용단 수석안무자 홍기태와 함께 우리춤 산책을 떠난다. 이번 시리즈는 우리의 얼이 살아있는 아름다운 춤사위를 이해하고 우리춤의 흥과 멋을 느껴볼 수 있는 기획으로, 태평무를 시작으로 살풀이 춤, 승무, 처용무, 한량무, 봉산탈춤, 강강술래, 검무, 범패와 불교무용, 부채춤 등 우리의 다양한 전통춤을 소개했다.

아름다운 시, 아름다운 노래                                 2007년 3월호~2008년 12월호

2007년 3월호부터는 부산문인협회 회장, 부산시조시인협회 회장을 역임하고 퇴계학 부산연구원 원장, 민족시가연구소 이사장으로 다양한 활동을 펼치던 시조시인 김상훈이 우리 가곡에 대한 관심과 애정으로 우리 가곡을 새롭게 감상하는 자리를 만든다. 우리 가곡 하면 떠오르는 홍난파의 ‘봉선화’를 시작으로 박태준의 ‘동무생각’, ‘오빠생각’, 김동진 ‘봄이 오면’, 현제명 ‘고향생각’, 윤용하 ‘보리밭’, 윤극영 ‘반달’ 등 대표적인 우리 가곡의 탄생 배경과 작품세계를 설명하며 가곡의 세계로 독자를 이끌었다.

생활 속에서 만나는 판화예술이야기                          2008년 1월호~2009년 12월호

2008년 1월호부터 2년간 연재된 <생활 속에서 만나는 판화예술이야기>는 한국판화예술연구원 대표로 있던 판화가 채경혜의 시리즈로, 일상생활 속에서 활용되고 있는 다양한 판화예술의 세계를 만날 수 있다. 이 시리즈에는 37세로 요절하기 전까지 10년간의 짧은 기간동안 369점의 판화를 남겼던 ‘파리의 영원한 문화아이콘, 로트렉’을 시작으로 동판화기법에 의한 절묘한 명함과 강한 주제성으로 독보적이라는 평가를 받았던 고야, 진보적인 여류 판화가로 20세기 판화예술의 기능과 역할을 사회 저변에 침투시킨 민중의 증언자 케테 콜비츠 등 다양한 작품세계를 보여준 작가들과 함께 일본에도를 중심으로 한 서민의 풍속 및 생활, 자연풍경을 사실적으로 묘사한 민화풍의 ‘우키요에 판화’, 우리나라 고서의 표지를 아름답게 장식했던 ‘능판화’ 등 판화와 관련된 다양한 읽을거리로 꾸며졌다.

황윤기의 월드뮤직여행                                       2008년 3월호~2010년 6월호

월드뮤직에는 무수한 이야기들이 숨겨져 있다. 우리가 단지 듣기만 했던 그 음악 속에 담겨진 의미를 알게 되는 순간, 그 음악은 또 다른 느낌으로 다가온다. 월드뮤직 음악칼럼니스트인 황윤기는 우리가 이름만 알고 있던 월드뮤직 속에 담긴 역사와 문화, 그리고 사람들의 이야기를 통해 진정한 월드뮤직 속으로 독자와 음악여행을 떠났다.

불멸의 거장                                                 2009년 3월호~2016년 1월호

오늘날까지도 많은 사랑을 받고 있는 예술가들을 선정, 그들의 작품과 창작세계를 집중조명해보는 <불멸의 거장>은 2009년 3월호를 시작으로 장장 7년간 연재된 장기 기획 시리즈이다. 그 첫 주인공으로 선정된 작곡가 말러는 후기낭만주의 시대의 대표적 교향곡 작곡가로, ‘구스타프 말러’ 3부작을 완간하여 음악애호가들의 찬사를 받은 음악칼럼니스트 김문경이 맡아 그의 생애와 작품세계에 대해 소개했다. 1925년 한국 최초의 바이올린 독주회를 가진 홍난파의 음악세계는 음악평론가 김창욱이 안내한다. 이밖에 2010년 탄생 200주년을 맞은 작곡가 쇼팽(노경원·피아니스트, 인제대학교 교수), 중국인이 사랑하는 화가 치바이스(김남희·부산외국어대 교수), 당대 최고의 피아니스트이자 작곡가였던 리스트(황윤하·한국리스트협회 회장), 희곡 오페라의 한 양식인 오페라 부파(Opera Buffa)를 확립시킨 작곡가 로시니(김종천·한국오페라부파협회 회장), 시대를 앞서간 천재 백남준(안소현·백남준아트센터 큐레이터), 위대한 작곡가 바그너(임채흥·한국바그너협회 실행위원), 문학작품으로서 불멸의 가치를 인정받고 있는 셰익스피어(송종한·동아대학교 영어영문학과 교수), 2015년 탄생 100주년을 맞은 박목월(장윤익·동리목월문학관장), 동래의 화가 변박(강남주·전 부경대학교 총장) 등 다양한 분야의 예술가들이 전문 필진을 통해 지면을 거쳐갔다.

영화로 만나는 클래식음악                                   2010년 1월호~2011년 12월호

클래식, 문학을 만나다                                       2012년 1월호~2014년 8월호

어떻게 하면 클래식음악과 쉽게 가까워질 수 있을까? 여러 다양한 방법이 많겠지만 중에서도 영화와 함께 듣는다면 훨씬 더 친근하게 느껴지고 오래 기억에 남을 것이다. 아무리 이해하기 어려운 음악일지라도 기억하기 쉬운 영상과 어우러지면 마치 오래전부터 알고 있던 선율처럼 머릿속을 맴돌게 된다. 당시 부산시립청소년교향악단 수석지휘자로 있던 지휘자 이동신은 <영화로 만나는 클래식음악>을 통해 독자들이 클래식음악과 더욱 친해질 수 있는 지름길로 안내했다. 또, 2012년부터는 영화가 아닌 문학으로 클래식음악을 이해하는 <클래식, 문학을 만나다>를 연재했다. 괴테와 리스트, 셰익스피어와 베르디, 알퐁소 도데와 비제, 세르반데스와 슈트라우스 등 음악에 녹아있는 진솔한 문학 이야기를 들려주었다.

그림, 풍류를 만나다                                         2011년 4월호~2014년 2월호

조선시대 풍속화가 크게 유행하던 18세기, 진정한 서민풍속화를 완성시킨 인물은 바로 단원 김홍도이다. 인물선의 능숙한 처리, 강한 묵선과 부드러운 담채기법의 조화는 김홍도만의 독특한 기법이었고, 인물을 그릴 때는 빠르고 정확하게 자유자재로 붓을 춤추게 한 신필의 소유자였다. 그의 풍속도첩 가운데 하나인 ‘무동’은 신나게 춤추고 있는 소년을 중심으로 연주하고 있는 소규모 악단이 그려져 있다. 이른바 삼현육각이다. 당시 부산대학교 한국민족문화연구소 전임연구원으로 있던 변광석은 단원 김홍도의 작품 ‘무동’을 소개하며 김홍도와 작품세계, 그리고 작품의 창작 배경과 그 시대 화풍까지 그 작품에 대해 상세히 그려냈다. 이렇듯 <그림, 풍류를 만나다>는 우리의 전통화 속에 살아있는 선인들의 풍류를 찾아 떠나는 특별한 그림여행이었다.

거꾸로 보는 미술사                                          2021년 8월호~2024년 2월호

역사를 승자의 기록이라 한다. 미술사 역시 각 시대의 주요한 권력을 가졌던 이들을 위한 미술, 혹은 후대의 관점에서 우수하다고 평가된 예술들을 중심으로 기술되어 왔다. 그렇지만 미술 역시 인간의 삶과 함께하기에, 특정한 경향이나 취향에 맞는 것만이 한 시대에 만들어지지 않는다. 그러한 점에서 <거꾸로 보는 미술사>는 기존에 알던 미술사를 뒤집어보고 그 속에서 현대를 사는 우리에게 의미 있을 법한 이야기들을 풀어냈다.

내밀한 언어로 마음을 열다

에세(essai)는 ‘시험하다, 경험하다, 처음 해보다’ 등을 뜻하는 동사 ‘에세이예(essayer)’에서 유래된 단어이다. 16세기 프랑스를 대표하는 사상가·철학자인 미셸 드 몽테뉴가 몽테뉴 성 서재에서 칩거하며 죽기 전까지 써내려간 자신만의 내밀한 글을 모은 저서명으로, 우리가 아는 ‘에세이’는 바로 여기서 유래됐다.

마음을 여는 글                                              1992년 5월호~2008년 2월호

은현리 풍경 속에서 詩를 읽다                               2010년 1월호~2011년 12월호

시가 있는 풍경                                             2019년 8월호~2020년 12월호

편집위원 칼럼                                                       2019년 7월호~현재

<예술의초대>가 창간 후 가장 먼저 연재를 시작한 지면은 바로 칼럼란인 <마음을 여는 글>이다. 1992년 5월호부터 연재를 시작한 <마음을 여는 글>은 당시 부산수산대학교 교수이자 시인이었던 강남주 교수의 ‘우리 예술을 위한 하나의 각서’를 시작으로, 2008년 2월호까지 장장 16년 동안 190여 명이 넘는 필자가 이 지면을 거쳐갔다. 당시 글쓴이를 보자면 소설가 김성종, 연극인 손숙, 시인 이해인, 화가 추연근, 시인 곽재구, 무용가 김온경, 대동병원장 박성환, 동화작가 정진채, 작곡가 황의종, 부산민학회 회장 주경업, 피아니스트 제갈삼 교수, 극작가 김문홍, 연극배우 변미선, 부산프랑스문화원 위베르 세뱅 원장 등 장르를 불문하고 다양한 문화계 인사들이 지면을 빛내주었다.

이후에는 섬세한 시인의 감성으로 독자와 소통한 <은현리 풍경 속에서 詩를 읽다>(2010년

1월호~2011년 12월호), <시가 있는 풍경>(2019년 8월호~2020년 12월호) 등이 연재되어 많은 사랑을 받았다. 당시 울산 은현리라는 시골마을에서 꽃을 키우며 시와 동화를 쓰던 정일근 시인은 2010년부터 2년 동안 매달, 은현리 소식에 시인의 감성을 담아 독자에게 편지를 보내왔다. 1992년 생면부지의 경남 고성 산골마을로 들어간 시인 동길산은 방문을 열면 산그림자를 품은 호수가 보이는 그 곳에서 적은 자작시와 짧은 단상을 <시가 있는 풍경>을 통해 소개했다. 이밖에 2019년 <예술의초대> 편집위원회가 구성되면서 각 분야의 편집위원들이 현재 <편집위원 칼럼>을 통해 다양한 주제의 칼럼을 연재하고 있다.

그곳에서 문화가족을 만나다

<예술의초대>는 이밖에도 다양한 기획시리즈로 독자와 소통해왔다. 부산의 숨은 문화공간을 알리고 일상 속에서 문화예술을 즐기는 다양한 동호회를 꾸준히 소개하고 있다.

그곳에 가면                                                2002년 1월호~2015년 12월호

생활 속 문화공간-골목에서 만나다                           2020년 3월호~2023년 2월호

우리는 문화가족                                            2003년 1월호~2016년 12월호

지난 30여 년간 부산의 문화 풍경은 많은 변화를 가졌다. 수많은 문화공간이 생겨났다 사라

지고 또다시 생겨나고 있다. 그 속에서 <예술의초대>는 <그곳에 가면>이라는 지면을 통해 기존의 문화공간뿐 아니라 새로운 문화공간 소개에도 최선을 다했다. <그곳에 가면>은 2002년 1월호부터 2015년 12월호까지 총 168곳을 소개했으며, 2016년부터는 신규 문화공간을 중심으로 비정기적으로 연재되고 있다. 최근에는 <생활 속 문화공간-골목에서 만나다>(2020년 3월호~2023년 2월호)라는 제목으로 문화가 일상이 되는 지역의 숨은 문화공간을 소개하기도 했다. 부산의 문화공간과 더불어 <예술의초대>는 부산에서 활동하고 있는 문화예술 동호회를 오랜기간 <우리는 문화가족>이라는 지면을 통해 알려왔다. 2003년부터 연재를 시작한 <우리는 문화가족>은 2016년까지 그동안 140여 동호회를 소개했다

독자들이 뽑은 기사

<예술의초대>에서는 과월호 일부에 대한 E-BOOK 업데이트 작업을 마무리하며 ‘독자들이 뽑은 기사’ 이벤트를 진행했습니다. 이벤트에 참여해주신 모든 독자분께 감사드리며 선정된 여섯 분의 선정 이유를 게재합니다

캠페인 ‘1인 1기를 배웁시다’ (2006년 1월호)

단소 악보를 초등학생 이후로 처음 다시 봤습니다. 단소만 있으면 바로 나도 태 태황 무(무궁~화) 연주할 수 있겠다는 생각도 들고, 1인 1기를 배우자는 기획은 지금도 손색 없다는 생각이 드네요. (010-****-5529)

불멸의 거장 ‘시대를 앞서간 천재 백남준’ (2012년 10월호~12월호)

어렸을때 과천 현대미술관에서 본 미디어아트가 아직도 인상 깊은데 기획시리즈를 통해 백남준 작가에 대해 잘 알게 되어 감사합니다. (010-****-9702)

문화계 이슈 ‘기후위기 시대 공연예술은 무엇을 해야 하나’ (2024년 9월호)

‘기후위기시대 공연예술은 무엇을 해야 하나’ 기사가 기억에 남았어요. 영국에서도 공연을 할때 에너지를 적게 소비하기 위해서 노력하고 예술가들이 직접 나서서 친환경 재료를 사용하면서 기후위기에 대응하는 모습이 인상적이었어요. 공연을 보여주기 위해 여러 곳을 다니기 위해서는 이동수단을 가려서 선택하기가 쉽지 않은데 탄소중립실천을 위해서 모범이 되는 모습이 놀라웠어요. 비록 우리나라는 늦은감이 있지만, 지금이라도 환경을 위해서 노력한다면 작은 변화가 큰 영향력을 줄 거라 믿고 있어요. 예술계에서도 친환경에 대해서 진지하게 고민하고 변화를 강구하는 긍정적인 변화들이 일어났으면 좋겠네요. (010-****-9567)

커버스토리 ‘국립발레단 차이코프스키 호두까기 인형’ (2011년 12월호)

유년시절, 연말이면 가족들과 함께 크리스마스 공연을 보러 갔다. 그 중 기억에 남는 작품이 호두까기 인형 뮤지컬이다. 이 기사를 보며 어릴때의 추억이 떠올랐고 어른이 되서 보는 호두까기 인형 공연에 대한 기대감을 가질 수 있었다. 예술은 그런것 같다. 사람이 자라면서 보고 겪고 느끼는 깊이를 달리 만들어 주는 것. 구독자들이 <예술의초대>를 읽으며 예술을 통해 성장할 수 있는 기회가 더 많아지길 바란다. (010-****-1132)

커버스토리 ‘스타일은 영원하다-노먼 파킨슨展’ (2019년 2월호)

평소 문화예술에 관심이 많아서 부산문화회관에서 진행하는 행사 또는 전시를 눈여겨보고 있었습니다. 그런데 부산문화회관에서 <예술의초대>를 E-BOOK으로 열람할 수 있도록 업데이트했다는 소식을 들었고, 호기심을 가지고 열람해보았습니다. 그중에서도 2019년 2월호에 게재된 ‘스타일은 영원하다-노먼 파킨슨展’ 기사가 기억에 남습니다. 왜냐하면 제가 이 전시를 보러 간 적이 있기 때문입니다. 관람한 지 오래된 전시여서 잊고 있었는데 <예술의초대> E-BOOK을 읽으면서 그때의 기억을 떠올릴 수 있었습니다. 또, 시간이 지나 부산문화회관에서 진행한 ‘에릭 요한슨展’을 관람했던 기억도 떠오르며, 앞으로도 부산문화회관에서도 다양한 체험형 전시를 진행해주었으면 하는 기대를 갖게 되었습니다. (010-****-0669)

칼럼 ‘체셔 고양이의 웃음’ (2019년 12월호)

이 기사가 특별히 기억에 남는 이유는 고양이를 단순한 애완동물이 아닌 예술과 철학적 탐구의 대상으로 바라보는 시각을 새롭게 제시했기 때문입니다. 저는 고양이를 매우 좋아하는데 기사에서 고양이가 가진 신비로운 이미지와 역사 속에서 변해온 인간과의 관계를 분석하며 예술적 상징이 될 수 있다는 점이 인상적이고 감탄스러웠습니다. 이를 통해 고양이를 바라보는 시선이 더욱 확장될 수 있음을 깨닫게 되어 더욱 의미 있는 기사로 남았습니다. (010-****-3013)