[Cultural Issue]

프랑스 음악에 붙은, 라벨

송현민 음악평론가

음악회에 해설자로 오를 때가 있는데, 간혹 이 작곡가를 이렇게 소개하곤 한다. “그는 우리에게 늘 붙어 있는 작곡가입니다. 옷의 안을 보면 늘 ‘라벨’이 붙어 있지요.” 모차르트, 베토벤이 친숙하다해도 어감상 ‘라벨’만큼 친숙한 작곡가는 없을 것이다. 올해가 라벨 탄생 150주년이다.

‘볼레로’의 주인공

모리스 라벨(1875~1937)은 드뷔시(1862~1918)와 함께 프랑스 대표 작곡가나, 인상주의 음악가로 묶인다. 하지만 드뷔시가 몽환적인 분위기로 제압하는 몽상의 시인이라면, 라벨은 명료하면서도 화려한 언변으로 청중을 사로잡는 낭만의 웅변가다.

그의 대표작은 ‘볼레로’이다. 사실 라벨의 ‘볼레로’와 스트라빈스키의 ‘봄의 제전’은 라디오 피디들이 선곡 시 ‘살짝’ 피하는 곡이다. 조용한 도입부가 무음(無音)의 방송사고로 오해받을 수 있기 때문이다. 하지만 이 대목만 지나면 대중이 사랑할 수밖에 없는 리듬의 향연이 펼쳐진다.

라벨과 스트라빈스키의 일화에서도 라벨 음악의 묘미가 잘 드러난다. 라벨은 연하인 스트라빈스키를 존경했지만, 스트라빈스키는 라벨에게 “이건 스위스 시계공의 음악이다”라고 비아냥거렸다. 그도 그럴 것이 스네어드럼이 연주하는 단 하나의 리듬 패턴이 340마디를 ‘정확히’ 채우며, ‘명확히’ 169회 반복되기 때문이다(참고로 이 곡을 연주할 때 오케스트라의 드럼 주자는 지휘자만큼 중요해 때로는 지휘자 바로 앞에 배석하기도 한다). 실제로 라벨의 부친은 시계공이었다.

점차 커지는 리듬의 향연은 흥분을 일으킨다. 마지막 2마디에서는 모든 것이 폭발한다. 라벨이 소리로 빚은 시계, 아니 시한폭탄이 폭발하는 순간이다.

‘탄생 150주년’이라는 의미

작곡가들의 탄생이나 서거 주기는 그의 예술과 작품이 부활하는 시간이다. 2023년에 탄생 150주년과 서거 80주년을 동시에 맞은 라흐마니노프는 위대한 피아니스트들에 의해 생일상을 제대로 받았다. 같은 해 탄생 210주년을 맞은 바그너도 그러했다.

이러한 기념해가 뭐 그리 대수일까 싶겠지만, 사실 유럽에서 이들의 작품은 단순히 ‘음악’이 아닌 ‘무형유산’이나 ‘문화재’에 가깝다. 즉 여흥을 일으키는 가벼운 예술이 아니라, 그들의 문화와 예술사를 일군 위대한 유산이다. 그래서 이러한 유산과 주인공들을 기리고자 노력한다.

대표적인 경우는 콩쿠르이다. 2015년에 조성진(피아노)이 우승한 ‘쇼팽’ 콩쿠르는 폴란드-프랑스의 쇼팽을 기리며 동시에 쇼팽의 후예를 발굴하고자 만든 장이고, 2022년 임윤찬이 우승했던 콩쿠르의 주인공 밴 클라이번 역시 미국 클래식 음악사에 기록된 위대한 음악가였다. 이처럼 작곡가의 탄생 연도가 50년, 100년, 150년, 200년 등으로 ‘깔끔하게’ 맞아 떨어지면 음악계는 그를 위한 기념비들로 가득 찬다.

피아니스트를 기리는 피아니스트

조성진(피아노)은 미리 라벨의 기념비를 준비했다. 작년 11월에 녹음해 올해 1월에 내놓은 그의 음반 2종에는 각각 라벨의 피아노 독주곡과 피아노 협주곡이 담겨 있다. 특히 독주곡 음반은 라벨의 피아노곡을 한데 모은 ‘전곡집’이다. 이 시대를 대표하는 건반 영웅 ‘조성진’은 물론 라벨의 ‘밤의 가스파르’, ‘쿠프랭의 무덤’, ‘거울’, ‘죽은 왕녀를 위한 파반’, ‘물의 유희’ 등을 모두 탐닉할 수 있다.

협주곡은 안드리스 넬손스가 지휘한 보스턴 심포니 오케스트라와 녹음했다. 참고로 라벨과 조성진은 파리 국립고등음악원 ‘동문’이다. 그래서인지 그의 라벨 사랑은 각별하다. 1월 25일 콘체르트하우스(빈)를 시작으로 2월 카네기홀(뉴욕)과 월트디즈니 콘서트홀(LA), 바비칸센터(런던) 등 유명 콘서트홀에 올라 음반에 담긴 라벨의 음악들을 실연으로 풀어냈다.

9년 만에 내한하는 파리오케스트라의 곡목에도 ‘라벨’이 붙어있다. 6월 14~15일 서울 롯데콘서트홀 공연에는 핀란드 출신의 젊은 지휘자 클라우스 메켈레는 물론 임윤찬의 협연도 만날 수 있다. 파리오케스트라는 ‘파리의 음악사’를 다진 라벨의 ‘쿠프랭의 무덤’과, 무소륵스키가 작곡한 ‘전람회의 그림’을 라벨이 재편곡한 버전을 선보인다.

프랑스 연주자들도 동향의 선배를 기리는 무대를 준비 중이다. 8월 28일 서울 금호아트홀연세에는 장-에플랑 바부제(피아노)가 라벨은 물론 프랑스 작곡가 드뷔시, 그리고 슈만의 피아노곡을 선사한다.

피아노곡으로 태어나 관현악으로도 진화

라벨이 피아노를 위해 작곡한 곡이 명성을 얻고 오케스트라 곡으로 다시 태어난 경우(편곡)도 많다. 그래서 하나의 작품을 피아노와 오케스트라로 만날 수 있는 몇 안 되는 작곡가 중 하나다.

부산시립교향악단은 1월 10일 정기연주회 ‘랩소디&카프리치오’(부산문화회관)에서 라벨의 ‘스페인 랩소디’를 선보였다. 그룹 퀸을 담은 영화 ‘보헤미안 랩소디’를 통해 한두 번 들어보았을 ‘랩소디’란 우리말로 ‘광시곡’을 뜻한다. 주로 서사적·영웅적·민족적 색채를 갖는 환상적이고 자유로운 형태의 기악곡이다. 라벨은 민족적 정서를 부각시키고자 ‘스페인 광시곡’을 작곡했는데, 스페인과 프랑스 경계 지역 바스크 출신이던 어머니의 모국(스페인)을 떠올리며 쓴 곡이기도 하다.

부산시립교향악단 외에도 여러 교향악단이 라벨의 교향곡들을 준비 중이다. 서울시립교향악단(휴 울프 지휘)은 5월 15·16일에 ‘드뷔시와 라벨’을 선보인다. 라벨의 ‘고귀하고 감상적인 왈츠’와 드뷔시의 ‘바다’를 함께 올려 프랑스색을 짙게 드러낸다.

국립심포니오케스트라는 7월에 라벨의 ‘다프네와 클로에’ 모음곡 2번과 ‘라 발스’를, 9월에는 라벨이 편곡한 무소륵스키 ‘전람회의 그림’을 선보인다. 이중 ‘라 발스’란 ‘왈츠’를 프랑스어로 발음한 곡이다. 화려한 곡이기에 공연 후 앙코르곡으로 선보이곤 하는데, 올해는 정식 곡목으로 채택한 교향악단들이 제법 많다. 더불어 상기한 파리오케스트라도 같은 곡(전람회의 그림)을 9월에 선보이니, 9월은 ‘라벨 대전’이라 할 수 있겠다. 올해 음악의 안감에 붙은 ‘라벨’을 잘 찾아보길 바라며.