Column

산조의 멋

이정호 부산대학교 한국음악학과 교수, 국악작곡가

국악의 대표적인 민속 기악곡 중에 ‘산조’라는 음악이 있다. 산조는 시나위 같은 민속기악합주곡에서 파생되어 독주악기로 연주되면서 기교가 확대되었고, 거기에 판소리의 선율들과 합해지면서 산조의 형식이 잡힌 것으로 보인다. 진양조의 느린 장단에서 시작하여 중모리, 중중모리를 거쳐 점점 빨라지며 자진모리, 휘모리, 단모리의 아주 빠른 장단에 이르기까지 다양한 속도와 리듬 속에서 선율들이 자유롭게 춤을 춘다.

아주 기교적이며 깊이 있는 성음이 요구되는 이유로 대다수의 국악 연주자들이 평생에 걸쳐서 이 산조음악을 연구하고 내공을 만들어 간다. 류파에 따라 휘모리, 단모리 장단이 빠지기도 하고, 엇모리, 굿거리 장단이 추가되기도 하는데, 여기서 ‘류파’라는 것은 그 가락을 구성하고 작곡한 이의 이름을 따른다. 예를 들어 ‘강태홍류 가야금산조’ 라고 하면, 강태홍 명인이 가락을 정리한 가야금산조라는 것이다.

산조는 19세기 말 김창조 명인의 가야금 산조를 시작으로 거문고, 대금, 해금, 피리, 아쟁 등의 악기가 산조로 생기며 발전하였다. 그 이후 지금까지 전해지는 산조는 각 악기에 따라 그 종류가 많은데, 가야금에는 앞서 언급한 강태홍류 가야금산조를 비롯하여, 김병호류, 김죽파류, 서공철류, 김윤덕류, 성금연류, 최옥삼류 등과 거문고에는 신쾌동류, 한갑득류, 대금에는 박종기류, 한주환류, 한범수류, 이생강류, 서용석류, 강백천류, 원장현류, 김동진류 대금산조 등이 있고, 피리에는 이충선류, 정재국류, 박범훈류, 서용석류, 해금에는 지영희류, 한범수류, 서용석류, 김영재류, 아쟁에는 박종선류, 윤윤석류, 박대성류, 김일구류, 이태백류 등이 있으며, 이 밖에 각 악기마다 여러 연주자들에 의해 근래에도 새롭고 특색있는 산조들이 각각의 뛰어난 예술성을 뽐내며 탄생하고 있다.

여러 가락과 장단 속에 각 류파마다 각기 다른 매력들과 분위기로 깊은 멋을 들려주는 산조. 선율적으로는 조성의 변화들이 많고, 리듬적으로는 정해진 박자 위에서 자유롭게 변화되는 등 음악의 깊은 예술성을 보여준다. 위 산조 중 강태홍류 가야금산조와 박대성류 아쟁산조는 부산광역시 무형문화재로 지정되어 부산지역에서 활발히 전승되고 있는 산조이다.

현대에 들어서 이 산조를 기악독주곡으로 연주하는 것을 넘어 대편성 관현악에 협연하는 협주곡 형태로도 많이 발표하고 있다. 필자의 국악관현악 작품 중 ‘김동진류 대금산조협주곡 <부활>’은 제목에서 보이듯이 김동진류 대금산조 가락을 국악관현악과 함께 협연 형태로 연주하는 곡이다. 전통 민속기악독주곡인 산조를 협주곡으로 만들어 창작국악 장르로 불러들인 것인데, 이는 산조의 새로운 모습을 보여주는 것으로, 김동진류 대금산조가 전통의 모습에서 현대적 이미지가 더해져 많은 관객들의 마음에 새로운 모습으로 각인되기를 바라는 마음으로 썼다. 애원성과 절도있는 가락이 돋보이는 김동진류 산조에 국악관현악의 장중함이 더해지고, 산조의 민속악적 선율과 서양화성의 클래시컬한 국악관현악의 색다른 융합으로 기존의 다른 산조협주곡과 차별성을 두면서 음악의 정답이 아닌 또 하나의 다양성을 부여하고자 하였다.

깊이 있는 내면의 소리는 울림 또한 강하다. 가야금산조 작품 ‘김윤덕류 가야금산조협주곡 <꿈>’은 또 다른 다양성을 부여하며, 깊은 가야금의 울림을 더욱 극대화하여 표현할 수 있도록 하고자 하였다. 이 작품에 대해 좀 더 깊게 설명하자면, 김윤덕류 가야금산조의 깊은 농현과 변화무쌍한 선율은 남성적인 장중함을 보여준다. 이 특징의 극대화를 위해 관현악 저음의 활용도를 높여 장중함을 더하였으며, 또한 이는 가야금산조와 관현악의 음역 차이를 둠으로써 발현악기인 가야금 가락이 관현악에 덮이지 않게 하기 위함도 있다. 그리고 김윤덕류 가야금산조에 리듬적으로 많이 나타나는 싱코페이션(syncopation)과 헤미올라(hemiola) 등의 다양한 리듬 변화를 깨지 않게 함과 아울러 그 리듬의 맛이 더욱 돋보일 수 있도록 관현악 대선율과 엇박자 리듬세션을 교차 배치하였다.

추상적 기법을 도입하여 음의 색채를 그리듯 관현악 표현을 하였다. 김윤덕류 가야금산조 특유의 리듬감과 선율은 추상적이고 몽환적인 이 그림 위에서 자유로이 움직이며 한 음 한 음 음의 색을 발현하고 있다. 피카소의 그림 <꿈>이 이곡의 모티브가 되었으며, 입체적 느낌을 더하기 위해 붓이 그림 위를 터치하듯 관현악의 2도 음정의 불협화음이 다양한 형태로 나오며 생동감을 준다.

너무나 달콤하고 아름다웠던 그 꿈은 아련하기만 하다. 다시 생각해보면 그 기억이 꿈이었는지 현실의 추억이었는지조차 모르게 희미해져 있다. 이 아름답고도 슬픈 이야기는 마치 장자의 호접지몽에서 내가 나비가 되는 꿈을 꾼 것인지, 나비가 내가 되어 있는 꿈을 꾸고 있는 것인지 알 수 없는 것과 비슷하다. 꿈과 현실, 서로 다른 두 세계의 경계는 어디일까? 같은 산조 가락 바탕에 전혀 다른 관현악 색채를 곡의 처음과 끝에 배치하며 꿈과 현실의 알 수 없는 경계를 표현하였다.

위 작품들 외에도 산조협주곡 중 ‘강태홍류 가야금산조 협주곡 <시간의 흐름>’은 수레바퀴처럼 돌아가는 시간의 윤회성에 대해, ‘김병호류 가야금산조 협주곡 <푸른 사막의 여정>’은 끝없는 사막의 한가운데 서서 바라보는 밤하늘을 표현하였다.

산조를 통해서, 그리고 산조 기반의 창작국악 작품들을 통해서 산조의 멋을 알게 되기를 바라며, 이 시대를 살면서 전통의 소리를 가치있게 보존하고 발전시켜 나아가는 숙명적 의무를 한 발짝 한 발짝 힘찬 발걸음으로 행하며 가보겠다.