[여기, 예술]

모두를 위한 예술

박소윤 부산문화재단 정책연구센터장·

부산대학교 예술문화와 영상매체 협동과정 겸임교수

유엔 해비타트는 도시의 비전과 방향을 공유하는 유엔 인간정주회의로 1976년부터 20년 주기로 열리고 있다. 유엔 해비타트Ⅰ은 1976년 캐나다 밴쿠버에서, 유엔 해비타트Ⅱ는 1996년 터키의 이스탄불에서 열렸다. 유엔 해비타트Ⅲ은 2016년 에콰도르 키토에서 ‘모두를 위한 도시(cities for all)’라는 주제로 개최되어 「새로운 도시의제」를 발표했다. 놀랍게도 21세기가 되어서야 도시는 ‘모두를 위한 도시’를 천명하게 된 것이다.

유엔 해비타트Ⅲ에서 도시가 그곳에 거주하는 ‘모두’에게 도시를 누리는 것이 권리임을 선포한 것은 도시의 주체가 바뀌는 사건이었다. 이것으로 도시에 사는 다수자, 원주민뿐 아니라 소수자, 이주민, 장애인 등 경계에 있던 ‘모든’ 사람이 도시의 주체가 되었다.1

예술이 ‘모두를 위한 것’이 되는 데도 긴 시간이 걸렸다.

정치지도자와 종교지도자들이 거행하던 예술 제전은 정치적, 종교적 권위와 위상을 강화하기 위한 역할을 했으므로, 대부분의 일반 사람들에게는 멀고도 높은 곳에 있던 것이었다. 또한 왕, 귀족과 부호들이 가졌던 예술적 취향과 그들이 소유한 값비싼 컬렉션들은 일반 사람들과의 문화적 구별 짓기를 확실하게 만드는 일이었다. 예술작품 원본의 아우라가 그들이 속한 계급적 아우라가 되기도 했기 때문이다.

그렇다고 해서 일반 사람들이 문화와 예술을 즐기지 않은 것은 아니었다. 민간에서도 축제, 놀이, 공예, 민요와 같은 다채로운 예술 세계를 영위하고 있었다. 1950년대 프랑스 문화부 장관 앙드레 말로(André Maiaraux)는 과거의 지배계급들이 향유하던, 중앙의 고급예술을 지역과 사회 저변으로 보급하는 문화의 민주화(démocratisationde la culture) 정책을 펼쳤다. 문화를 고급과 저급으로 가르는 것은 문화를 넘어 사회적인 계급 분화의 기술을 전승하는 것이기에 인기가 없었다.

1980년대 프랑스 문화부 장관 자크 랑(Jack Lang)은 문화민주주의(Démocratie culturelle) 정책을 표방하였는데, 이는 지역 발신, 공동체의 주체적 예술 참여라는 점에서 중앙문화와 지역문화, 고급문화와 하위문화의 이분법을 해체하고 모든 사람이 스스로 예술의 주체가 될 수 있는 사업들을 등장시켰다. 오늘날 현장에서 펼쳐지고 있는 공공예술, 커뮤니티 아트, 문화예술교육, 생활문화예술, 아마추어 예술, 거리예술 등이 그것이다.

이제, 문화란 문화예술, 생활양식, 공동체적 삶의 방식, 가치 체계, 전통 및 신념 등을 포함하는, 사회나 사회구성원의 고유한 정신적·물질적·지적·감성적 특성의 총체가 되었다. 그리고 ‘모든 국민’이 그러한 문화를 향유 할 권리를 갖게 되었다.(문화기본법, 2013년 제정) 계급적 층위와 이분법이 사라진 문화를 모든 국민이 누리는 시대가 마침내 된 것이다. 그런데 여기서 한발 더 나아가 2020년 제정된 부산 시민문화헌장은 모든 시민을 넘어 외국인과 이주민도 부산지역에서 일반 시민과 동등한 문화적 권리를 누릴 수 있어야 한다고 선언하고 있다.

문화기본법보다 문화적 주체를 더욱 넓게 확장시킨 점에서 부산 시민문화헌장은 대담한 포용성을 보여준다. 또한 부산 시민문화헌장에서는 개방과 포용의 정신이 살아있는 부산의 전통문화를 계승하고, 이질적인 문화가 창조적으로 소통하는 문화의 교류 지대가 되어야 한다는 방향성도 보여주고 있다. 이러한 점은 부산 시민문화헌장이 ‘모두를 위한 도시’를 표방하는 유엔 해비타트Ⅲ의 비전과 닿아있다고 하겠다.

모두를 위한 예술이라고 해서 예술이 지향하고 있는 미적 세계를 더 이상 추구하지 않는다는 이야기는 아니다. 고급이니, 저급이니 하는 계급적 층위를 걷어낸 것일 뿐, 예술은 고유한 미적 정체성을 가지고 있는 영역임은 분명하다. 다만 모두가 그 영역에 참여할 수 있고, 향유할 수 있게 되었다는 점이 인류가 문화예술사에서 이룬 의미 있는 성과이다.

모두를 위한 예술은 모두를 위한 도시 곳곳에 깃든다.

공공 문화시설에서 펼쳐지는 공연예술이나 시각예술 작품은 미적 감수성과 상상력을 준다. 또한 찾아가는 예술이나 온라인 콘텐츠를 통해 성큼 다가가기도 한다. 부산시립예술단은 <2025년 찾아가는 예술단 공연>을 희망하는 기관을 공모하여 지역 곳곳에서 맞춤형 공연을 펼칠 예정이며, 부산문화재단도 <생활문화 클라쓰>, <사우나>, <기타(guitar) 등등>, 기후 위기 탄소중립 비치코밍 사업과 같은 일상 속 생활문화 사업, 예술치유 사업, 장애인 문화예술지원사업과 포용예술공간 <두구> 운영을 이어갈 준비를 하고 있다. 우리 도시의 모두가 예술을 창작하거나 향유할 준비다.

국정 문제, 지역소멸 문제 등 힘든 시기에도, 베네수엘라의 음악예술교육 엘 시스테마(El Sistema)나 콜롬비아의 무용예술교육 몸의 학교(El Colegio Del Cuerpo)가 사람을 품고, 예술이라는 또 다른 세계를 열었듯이, 우리 도시의 예술도 세상의 낮은 곳, 고단하고 외로운 자리를 찾아갈 모양이다. 그것이 ‘모두를 위한 도시’ 부산의 ‘모두를 위한 예술’의 태도이다.

내 노래의 영역은 인간의

공통 책, 열린 빵이다.

농부들의 공동체는

어떤 때 그 불을 모아

대지의 배에 다시 한번

그 불꽃을, 그 잎을 심으리라.

파블로 네루다 『모두의 노래』 중 「여기서 마친다(1949)」에서.