Review 1

장중한 ‘부산 콘텐츠’ 등장,

연합 공연의 가치를 거듭 생각했다

부산시립예술단 창작 칸타타 ‘가마 부(釜) 뫼 산(山)’

조봉권 국제신문 부국장 겸 문화라이프부 선임기자

그날 밤 우리 앞에 펼쳐진 공연에 관해 짧게 사실(fact)만 기록하면 이렇게 쓸 수 있다.

“부산시립예술단에 속한 7개 단체 가운데 5곳이 힘을 합쳐 창작 칸타타를 만들고 지난 12월 12, 13일 이틀 동안 부산문화회관 대극장에서 공연했다. 공연에 참여한 단체는 부산시립국악관현악단·합창단·무용단·극단·소년소녀합창단이다. 시립예술단에 속하지 않은 많은 개인 예술가도 동참했다. 동래여고 학생들은 특별출연했다. 공연 제목은 창작칸타타 ‘가마 부(釜) 뫼 산(山)’이다. 김지용 부산시립극단 예술감독이 연출했고 이청산 시인이 작시·대본을, 음악가 조원행이 작곡·편곡을 맡았으며 이동훈 부산시립국악관현악단 예술감독이 지휘했다.”

2024년 송년 분위기가 짙어 가던 지난 12월 13일 부산문화회관 대극장 객석에 앉아, 출연진이 200명에 이르는 ‘이토록 규모가 큰’ 공연을 보는 행운을 누렸다. 200여 명이 무대에 올라가는 ‘부산표’ 공연을 볼 기회는 자주 오지 않는다.

객석에 앉아 작품을 보며 창작칸타타 ‘가마 부(釜) 뫼 산(山)’ 공연이라는 사실(fact)에 담긴 의미를 캐내보고자 했다. 방향은 크게 세 가지다. 1. 부산시립예술단 연합공연이라는 대범하고 꾸준한 시도가 갖는 좋은 측면 2. 공연 자체의 만듦새·짜임새·장점 3. 아쉬웠던 점

연합공연, 부산만의 콘텐츠가 될 수 있다

부산시립예술단 연합 공연이라는 기획이 갖는 의미를 먼저 들여다본다. 부산시립예술단 연합 공연은 부산만의 훌륭한 공연예술 콘텐츠가 될 수 있다. 2000년대 이후 시립예술단이 감행한 연합 공연은 ‘즐거워라 무릉도원’(2004·2005), 국악 칸타타 ‘동래성 붉은 꽃’(2011·2013), ‘부산 맥 아리랑’(2015), ‘크리스마스 캐롤’(2021·2022·2023) 등으로 맥을 이어왔다.

여러 영역에서 자타가 공인하는, 인정하는 기량을 가진 단원이 모인 곳이 부산시립예술단이다. 이들이 힘을 모아 대규모 작품을 짜는 일 자체가 공공 예술단체의 정체성에 어울리는 기획이다. 관람료도 1만~3만 원으로 싼 편이다. 4인 가족이 공연 관람으로 송년회를 갖는다 해도 10만 원 안팎 예산이면 된다.

부산보다 규모가 작은 중소 도시는 규모·다채로움 면에서 한계가 있을 수 있다. 서울·수도권의 경우, 굳이 연합 안 해도 각각 단체가 자기 스케줄 소화도 벅찰 만큼 수요가 있을 테니 나서지 않을 수 있다. 그런데 부산은 이게 된다. 전통도 있다. 여러 장르가 어우러지면 큰 상승효과도 볼 수 있다. 부산의 독특한, 유니크(uinque)한 공공 공연예술 콘텐츠로 자리 잡을 가능성이 높다. “부산에서는 연말이 되면 여러 장르의 시립 예술단체가 힘을 합쳐 큰 공연을 만들어 싼 관람료로 시민이 볼 수 있게 하는 전통이 있다더라”는 소문이 난다면, 그게 한 도시의 문화력(文化力) 증진이다.

어려움과 장벽은 있다. 시립예술단 각 단체가 자기 장르 활동만으로도 워낙 바쁘다. 각 단체는 본령인 자기 장르 공연과 활동에 집중하는 것이 자연스럽다. 연합을 위한 협력을 조율하기가 아주 어려울 수 있다. 이런 과제를 푸는 게 기획의 힘이다. 연초부터 미리 계획한다면 좀 더 낫지 않을까 생각한다. 시립예술단 연합 공연이 상설 작품이 되기 바란다.

인상 깊은 기량… 더 세심했다면

이제 작품을 들여다보자. 출연진의 기량이 좋았다. 김지용 연출은 무대 배치에서 그의 장기를 살렸다. 부산시립국악관현악단·합창단이 모두 무대에 나와 자리를 확고히 잡은 상태에서 막을 올렸다. 이를 위해 무대디자인을 맡은 황지선은 대극장을 입체로 꾸몄다. 합창단·관현악단은 두 시간에 걸친 공연 내내 한 번도 퇴장하지 않고 작품의 일부가 돼 노래하고 연주한다. 여기서 일체감이 스며 나왔다.

출연진이 활용할 무대 면적은 줄고 말았지만, 대체로 출연진의 기량과 노련함이 이런 불리한 환경에 맞섰다. 노래를 맡은 성악가와 소리꾼은 장악력을 보여주었다. 시립무용단의 춤은 노련했다. 시립무용단의 춤은 가끔 좁은 무대의 영향을 받았는데, 이걸 연륜과 노련함으로 지우는 저력이 있었다. 능청스러운 연기로 긴장될 뻔한 맥을 풀어준 시립극단 단원들의 연기에서도 비슷한 인상을 받았다. 특히 홀로 춤추거나 군무에 동참한 남성 춤꾼의 힘차고 잘 단련된 동작은 돋보였는데, 그의 도약력은 농구선수 마이클 조던 느낌이었다.

작품 흐름은 부산이라는 고장을 무대로 삼고 시대순으로, 뜨겁고 뜻깊었던 순간을 시와 노래와 춤과 연기로 보여주는 구도였다. 일제강점기 독립운동에 떨쳐 일어났던 일신여학교 학생들의 후배인 동래여고 재학생들이 나온 장면, 소년소녀합창단 노래에서는 좀 울컥했다. 킬라몽키즈의 비보잉과 특별출연한 레퍼 제이통, 연희퍼포머그룹 처랏의 공연은 어우러졌다. 풍물을 선보인 처랏 단원들은 아마 공간이 충분치 못해 열두 발 상모 공연을 보여주지 못한 점을 아쉬워했을 듯하다. 무엇보다 든든하게 판을 깔아준 국악관현악단의 존재가 잊히지 않는다. 작시와 대본을 맡은 이청산 시인의 기여 또한 특기해 둘 만하다.

단점 또한 보였다. 전체 흐름을 봤을 때 공연을 서둘러 마련한 느낌이라고 할까, 꽉 찬 밀도와 에너지를 객석에서 몸으로 덥석 강렬하게 받아 안았다기 보다 이 다음엔 또 뭐가 오려나 하고 기다린 기분이 있다. 정밀한 서사를 앞세운 작품이 아니라, 시대의 순서를 따라 장면을 계속 보여주는 흐름이었다 보니 뇌리에 선명히 찍히는 ‘이 장면’을 추리기가 쉽지 않다. 역시 ‘강렬한 한 장면’이란 대체로 퍼포먼스만으로 형성되기보다 서사와 논리 단계가 인상 깊은 행위와 만날 때에야 형성되는 듯하다. 조금 더 세심하게 조율했으면 더 빛났겠다 싶은 몇 장면이 기억에 남는다.

이와 별도로, 더 많은 시민·관객을 만나는 일 또한 시립예술단 연합 공연의 목표에 들어있다면 공연 소재와 주제 폭을 넓혀보는 시도도 해볼 수 있겠다고 생각했다. 우리가 사랑하는 부산을 다채로운 방식으로 담는 시도는 늘 중요하지만, 더 많은 이의 보편 감정에 가서 박힐 수 있는 주제를 모색해보는 일 말이다.

부산을 담은, 장중하고 서정성 높은 창작 칸타타를 기량 높은 시립예술단의 연합 공연으로 연말에 본 체험은 소중하게 남을 듯하다.

Review 2

장중한 ‘부산 콘텐츠’ 등장,

느림과 부조화의 의미

윤조병 특별전 <ㅋㄷㅋㄷ>

허은 연극평론가, 전 경성대학교 연극과 교수

어니언 킹(공간소극장)은 최인훈 작가전에 이어 윤조병 전(展)을 시작했다(2024. 11/9~23. 공간소극장). 공연 단체나 연출이 작품을 선정하는 데에는 나름으로 여러 가지 이유가 있을 것이지만 전상배 연출가는 고집스럽게 일련의 시리즈를 만들어 낸다. 한국 명작희곡을 소개하고자 하는 간절한 바람이 하나둘씩 무대를 통해 현실화하고 있다. 쉽지 않은 선택임은 틀림없고 이러한 작업은 단순히 한국 명작 희곡의 소개를 넘어 잔잔한 감동을 주고 있다.

공연된 <ㅋㄷㅋㄷ>은 윤조병 희곡 창작의 4기에 해당하는 작품이다. 물론 이 시기의 작품군에 속한다는 분류가 완전히 객관성을 얻었는지는 모르지만, 윤조병 희곡을 연구한 몇몇 논문이 이와 비슷한 견해를 내놓고 있다. 4기를 중심으로 보면 몇 가지 특징이 보인다. 표현된 제목들은 웃음소리, 혀를 차는 소리, 휘파람, 또는 바람 소리로 나타난다.(ㅎㅇㄱㅎㅇㄱ, ㅉㅅㅉㅅ, ㅋㄷㅋㄷ) 제4기의 작품 세계는 ‘대립적인 세계와 경계 허물기’와 사회 문제를 직접적으로 다루기보다는 사회 현상들에 대한 본질적인 문제로서 접근하며 현실과 이상의 경계 허물기와 욕망의 문제를 부각한다. 다른 세계 간의 경계를 허물게 되면서 소통을 가능하게 하는 경우로 나타난다.

〈ㅋㄷㅋㄷ〉은 웃을 때 나는 소리의 자음만을 따서 만들었다. ‘키득키득’은 크게 소리를 내는 것이 아니라 애써 소리를 감추어 내는 웃음이며 참다못해 입 속에서 새어 나오는 소리다. 웃음은 비극을 치유하는 한 방법이며 현실을 우회함으로써 객관성을 유지하게 한다. 재개발 지역으로 이 두 노인을 이끌어 넣어서 쉽지 않은 현실의 사회 문제와 연결한다. 재개발 지역 달동네에서 마주친 두 사람은 첫사랑과 오래전의 기억을 꺼낸다. 이들의 ‘뒤돌아봄’은 과거를 회고하고 후회하는 행동과 맞닿아 있다.

이 모든 과정은 윤조병 작가가 희곡에서 제시한 그것처럼 모두가 느리다. 느림은 정신없이 빠르게 돌아가는 세상에 대해 딴지를 거는 것이기도 하다. 그들의 발걸음은 등장부터 답답할 정도로 느리다. 종종걸음이지만 이동 시간은 길고 느리다. 말투도 느릿느릿하다. 이들이 투박한 충청도 사투리를 쓴다고 그 말들은 종결어미를 사용하지 않는다. “~했는디” 혹은 “~하는디” 같은 어미 처리로 되어 있다. 그 말투 속에는 화자의 의문이나 불확실성이 도사리고 있다. 더 많은 말을 하고 싶지만 에둘러 입을 닫아버리는 느낌과 이미 그들에게 잊혀진 과거에 대한 미련도 포함되어 있다.

할범의 역할을 맡은 전성호는 대사의 리듬과 움직임을 무난하게 조응시키고 있다. 과거에 대한 미련과 미래에 대한 불확실성에 대한 답답함이 어려 있다. 느리고 짧고, 더듬거리고 침묵하는 불완전한 말하기는 의사소통 부재나 단절이 아니라 합해져 온전한 의미를 도출하기도 하며, 엇갈려 말하기, 따로 또 동시에 말하기 등의 기법을 통해 음악적 효과를 내며 긴밀한 소통 관계를 보인다. 과거에 관한 이야기가 혼재된 대화들은 적절하게 말 전체의 템포와 리듬을 조절하고 있기에 단어 하나하나의 의미 이상의 효과를 만들지만 때때로 이 일정한 무대의 흐름이 지루함을 주기도 한다. 그것은 아마도 전체 흐름의 긴장과 이완의 타이밍이 적절하게 조절되지 못한 탓으로 보인다. 그리고 주변 분위기를 표현하는 효과음과 조명의 세밀함 부족도 한 이유가 될 것이다.

할멈(황미애)의 대사는 극 전체에 흐르는 ‘느림’과는 다르게 나타난다. 할멈의 느림과 묘한 대조를 이루기에 할범은 더 느리게 느껴진다. 이렇게 ‘느림’이 표면으로 부각 되는 의미를 찾아가는 과정에서 현재의 이야기는 느리게 어린 시절, 젊은 시절은 빠르게 진행되면서 역설적으로 과거와 현재시간과 공간의 소통을 시도한다. 과거는 단순히 흘러가 버린 것이 아니라 현재 속에 그대로 이어져 있다. 이 두 사람에게 단절되었던 과거에서부터 현재까지의 시간과 공간은 함께 걸으며 대화하는 과정에서 선명하게 살아나지만, 이 기억이 현재에 어떤 의미를 주고 있는지 쉽게 다가오지 않는다.

무대 뒤편으로 멀리서 희미한 불빛이 흘러나오는 작은 동네가 보인다. 가끔 개 짖는 소리만 들릴 뿐이다. 무대 중앙 전체는 숲으로 만들어져 있고 무대 바닥 두어 곳에는 바위 혹은 언덕처럼 보이는 장치물이 배치되어 있다. 이 두 사람이 가는 곳은 그들이 잠시 머물 곳이다. 재개발로 토박이 주민들이 이주하고 난 빈집이다. 그들이 걸으며 지나는 주변은 폐허의 지역이 아니라 나무들이 서 있다. 좁은 골목길이라기보다 숲속이나 재개발 지역에 이르는 길로만 보인다. 주민들이 떠난 달동네의 스산함과 을씨년스러움은 무대에서 살아 있지 못하다. 수직 배치된 나무들과 이들의 걸음걸이나 동작들이 어떤 식으로 연결되어 있는지 가늠하기 힘들다. 나무는 자작나무처럼 보였다. 극 전체의 정서와 조화되지 못하고 어색하다. 바닥에 놓인 장치에는 동네의 집들이 작게 그려져 있는데 이 역시 극 전체의 분위기와 다소 어긋나 보인다. 두 사람이 그 위에 서 있을 때 이 작품의 양식의 일관성에 대한 의문을 가지게 한다.

어렵고 고달픈 삶을 살아온 두 사람의 이야기와 이를 통해서 연출이 무엇을 보여 준 것인지는 어렴풋이 짐작하게 하고 인연이 끊어질 수밖에 없었던 사건에 대한 이해는 두 사람의 대화를 통해 설명되었지만 현재의 관객들에게 어떤 울림으로 다가갔는지는 미지수며 불완전한 언어를 사용하거나 대화·독백·방백을 적절히 조합하는 등, 연극적인 새로운 소통 방식의 모색에 주목하면서도 그 속에 숨어있는 의미를 관객이 찾았는지는 확신이 없다.

한국 희곡사에 있어서 중요한 위치를 차지하고 있는 윤조병의 희곡이 무대에 오른 것은 의미 있지만 연출이 가진 의도를 읽어 내기에는 힘든 연극이 되었다. 물론 희곡에 대한 해석은 일차적으로 연출의 몫이지만 관객과의 소통을 위해 미적 환경을 만들어 내는 것은 연출에 의해서 달라진다. 희곡의 서사를 무대에 옮기기에 한정되어 있기에 공연을 통해 얻는 감동은 강하지 못하다. 물론 윤조병 희곡이 가진 언어 특징이 시각화되고 청각화되어 나타나긴 했지만, 깊은 여운을 남기기엔 단선적이고 한편으로는 정직한 연극이 되었다.