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부산시립교향악단 제616회 정기연주회

Rhapsody & Capriccio

1월 10일 금요일 오후 7:30 부산문화회관 대극장

R석 3만원, S석 2만원, A석 1만원(부산문화회관 정기회원 20% 할인)

(재)부산문화회관 607-6000

지난해 7월 예술감독으로 부임한 홍석원 지휘자와 새로운 도약을 이어가고 있는 부산시립교향악단이 1월 10일 제616회 정기연주회 ‘Rhapsody & Capriccio’로 2025년 관객들과 첫 만남을 갖는다.

홍석원 예술감독이 지휘하고 스위스 취리히 게자 안다 콩쿠르에서 동양인 최초 우승한 피아니스트 이진상이 협연하는 이번 무대에서는 활기찬 신년 무대에 어울리는 자유로우면서도 화려한 랩소디와 카프리치오로 무대를 꾸민다. 첫 곡인 ‘카프리치오 부를레스코’는 20세기 영국을 대표하는 작곡가인 윌리엄 월튼이 뉴욕 필하모닉으로부터 창단 125주년을 기념하기 위해 위촉받은 곡으로, 곡 전체가 전반적으로 활기차고 쾌활하다. 이어지는 무대는 피아니스트 이진상의 협연으로 들려주는 조지 거슈윈의 ‘랩소디 인 블루’. 거슈윈이 작곡한 피아노 협주곡 중에서도 우리에게 가장 잘 알려진 작품으로, 예술음악과 재즈를 결합한 새로운 시도로, 초연 당시에도 큰 성공을 거두며 오늘날까지 큰 사랑을 받고 있다.

협연자 이진상은 2009년 스위스 취리히 게자 안다 콩쿠르 우승과 함께 대회 역사상 최초로 슈만 상, 모차르트 상 그리고 청중상의 모든 특별상을 휩쓸며 이목을 집중시켰으며, 섬세한 감수성과 유려한 테크닉, 날카로운 지성과 카리스마를 겸비했다는 평론가들의 극찬과 대중의 열렬한 호응을 얻으며 세계적인 음악가로서 자리매김했다. 그동안 베를린 콘체르트하우스 오케스트라, 비엔나 챔버 오케스트라, 취리히 톤할레 오케스트라, WDR 방송교향악단 등  정상급 오케스트라와 협연은 물론, 루체른 페스티벌, 부조니 페스티벌, 에르넨 페스티벌, 예술의전당 교향악축제 등 여러 음악제에 초청되어 연주한 바 있으며, 2015년부터는 ‘베토벤 트리오 본’의 피아니스트로 활동하고 있다. 특히 이진상은 ‘공장에 간 피아니스트’로 유명한데, 완벽한 소리에 대한 갈증으로 피아노 악기 자체에 심취하게 되면서 명 테크니션 슈테판 크뉴퍼를 사사하며 스타인웨이 오스트리아에서 피아노 테크닉을 공부했고, 이후 스타인웨이 함부르크 본사에서 피아노 제작과정에 직접 몸담기도 했다. 현재는 한국예술종합학교 음악원 교수로 있으며 후진양성에도 힘쓰고 있다.

라벨의 ‘스페인 랩소디’는 오케스트레이션의 장인이라 불리는 라벨이 첫 번째로 작곡한 관현악곡으로, ‘밤의 전주곡’, ‘말라게냐’, ‘하바네라’, ‘축제’ 등 스페인 특유의 정취로 가득한 네 곡으로 구성되어 있다. 스페인을 주제로 한 또다른 곡인 림스키-코르사코프의 ‘스페인 기상곡’은 스페인의 민속음악과 춤에서 영감을 받아 작곡된 곡으로, 스페인의 색채와 리듬을 러시아 음악의 양식으로 재해석하여 그의 작품 중에서도 가장 유명하고 대중적인 작품으로 꼽힌다.

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부산시향과 함께 걷다

세계 클래식 음악 산책

전석 2만원(부산문화회관 정기회원 40% 할인)

(재)부산문화회관 607-6000

한낮의 명품 공연으로 관객들의 많은 사랑을 받았던 (재)부산문화회관 마티네 콘서트가 2025년, 더욱 업그레이드된 무대로 관객 곁으로 돌아온다.

‘부산시향과 함께 걷다, 세계 클래식 음악 산책’이라는 테마로 열리는 이번 무대는 부산시립교향악단 예술감독 홍석원, 부지휘자 백승현의 깊이 있는 해설과 부산시립교향악단 연주로 진행되는 고품격 무대로, 기존 한낮의 공연으로 호평 받았던 마티네 공연 외에도 직장인들의 즐거운 퇴근길이 되어줄 저녁 공연으로 이틀간 나뉘어 진행된다.

특히 첫 날인 1월 23일과 24일, 동유럽의 아름다운 나라 ‘헝가리’를 시작으로 아메리카(3월 25일-26일), 북유럽(7월 24일-25일), 프랑스(8월 28일-29일), 영국(10월 30일-31일)으로 떠나는 음악여행을 통해 클래식 음악의 색다른 묘미를 느낄 수 있다

홍석원 예술감독, 백승현 부지휘자의

고품격 해설과 함께 떠나는 세계 음악 여행

이번 무대의 해설과 지휘를 맡은 홍석원 예술감독은 전통적인 관현악 레퍼토리는 물론 오페라와 발레, 현대음악을 모두 아우를 수 있는 지휘자로서, ‘젊은 명장’이라는 찬사와 함께 한국 음악계를 이끄는 지휘자로 자리매김했다. 서울대학교 작곡과 지휘전공 학사, 베를린 국립음대 지휘과 디플롬(Diplom) 과정과 최고연주자과정(Konzertexamen)을 졸업한 홍석원은 오스트리아 인스부르크 티롤 주립극장의 수석 카펠마이스터로 활약했으며, 오스트리아인들이 가장 사랑하는 작품이자 자존심인 요한 슈트라우스의 오페레타 ‘박쥐’를 지휘하며 성공적으로 극장 무대에 데뷔했다. 한국에서도 국립오페라단과 꾸준히 작업하면서 평창올림픽 기념 오페라 ‘동백꽃 아가씨, La Traviata’, 2020년 코로나 시대 세계 최초의 전막 오페라 프로덕션으로 주목받은 ‘마농’, 국립극장 재개관 기념 ‘나부코’, 베르디 ‘시칠리아의 저녁기도’ 한국 초연 등 굵직한 오페라 프로덕션을 이끌며 유럽 무대에서 갈고닦은 솜씨를 유감없이 발휘했다. 그는 2023년 국립심포니 해외 연주, 2024년 국립예술단체(국립오페라단, 국립심포니, 국립합창단)의 2024년 파리 올림픽 개최 기념 공연 ‘처용’을 성공적으로 마쳐 해외에서도 높은 평가를 받았다. 홍석원 예술감독은 지난해 7월 부산시립교향악단 예술감독으로 취임하면서 새로운 음악 중심지로 떠오른 부산에서 클래식 음악의 바람을 불러일으키리라는 관심과 기대를 한몸에 받고 있다.

홍석원 지휘자와 함께 시리즈를 이끄는 백승현 부지휘자는 서울대학교 음악대학에서 작곡과 지휘전공으로 학사를, 독일 뉘른베르크 국립음악대학 대학원에서 오케스트라 지휘와 합창 지휘 석사를 각각 취득하였다. 독일 문화부 산하 독일 음악협회의 ‘지휘자포럼’의 회원을 역임하였고, 2021년 제7회 에른스트 폰 슈흐 상을 공동수상하였다. 데트몰트시립극장 오케스트라, 로이틀링엔 필하모니, 바덴바덴 필하모니, 바트라이헨할 필하모니, 앙상블 무직파브릭, 웨스트 보헤미안 심포니 등을 지휘하며 독일에서의 활동을 이어왔으며, 2019년에는 폴란드의 ‘안 데어 오더 음악축제 (Musikfesttage an der Oder)’에 초청되어 지엘로나구라 필하모니와 협업하기도 하였다. 국내에서는 강남심포니오케스트라, 서울비르투오지, 포항시립교향악단, 필하모니 코리아, 한경arte필하모닉, DIO 오케스트라 등을 객원지휘했으며, 특히 2022년 이데일리 문화대상 대상작인 와이즈발레단의 <VITA> 국내 순회공연을 지휘하며 관객과 만났다. 고전음악뿐 아니라 현대창작음악을 비롯한 각종 음악분야에 대한 관심은 현대음악 연주단체나 작곡가들과의 빈번한 협업으로 이어졌는데, 강석희, 백병동 등의 작품을 TIMF 앙상블, 서울모던앙상블, 앙상블 위로 등과 함께 연주했으며, 작곡동인 소리목, 21세기악회 등의 연주회에 지휘자로 참여하였다. 백승현 지휘자는 2023년부터 부산시립교향악단 부지휘자 겸 부산시립청소년교향악단 수석지휘자로 활동하고 있다.

1962년 창단된 부산시립교향악단은 대한민국 제1의 항구도시인 부산의 자존심을 지닌 열정의 오케스트라이다. 부산시향은 그동안 미국, 독일, 러시아, 중국, 일본, 태국, 말레이시아, 싱가포르 등지에서 해외 연주회를 성공적으로 치렀으며, 특히 1997년 미국 카네기홀 무대에 오른 대한민국 최초의 교향악단으로 화제가 되었다. 국내에서는 통영국제음악제와 교향악축제를 비롯하여 롯데콘서트홀, 여수 예울마루 등 주요 공연장에서 꾸준히 초청을 받고 있다. 2017년부터 2019년까지 리하르트 슈트라우스의 교향시 전곡, 2020년부터 2022년까지는 라벨의 관현악곡 전곡 사이클을 국내 최초로 도전, 성공적으로 완주했으며, 동시대의 음악작품을 소개하는 일에도 매우 적극적인 행보를 보이고 있다.

헝가리

1. 23(목) 오후 7:30, 1. 24(금) 오전 11:00

부산문화회관 중극장

• 지휘 및 해설– 홍석원

• 피아노– 박진우

동유럽에 위치한 아름다운 나라 헝가리. 헝가리의 음악하면 떠오르는 음악이 바로 ‘애환과  열정’의 정서가 담긴 집시 음악이다. 집시들은 오랜 기간 헝가리를 중심으로 동유럽에 정착해왔고 바이올린이라는 열정적 악기를 통해 그들 특유의 음악을 전해왔다. 이들의 매력적이고도 이국적인 연주는 많은 작곡가들을 매료시켜 브람스의 ‘헝가리 무곡’, 리스트의 ‘헝가리 랩소디’, 사라사테의 ‘치고이네르바이젠’ 등의 명곡들을 탄생시켰다. 또한 ‘피아노의 신’이라 불리는 작곡가 리스트를 비롯하여 코다이, 바르톡, 도흐나니 등 여러 유명한 작곡가들이 바로 헝가리 출신이다.

이번 무대에서는 브람스의 ‘헝가리 무곡 제6번’을 비롯하여 요한 슈트라우스 2세의 오페라 ‘기사 파즈만(Ritter Pázmán)’ 중 ‘차르다시(Csárdás)’, 리스트 ‘피아노 협주곡 제1번’, 그리고 코다이의 ‘갈란타의 춤(Dances of Galánta)’을 들려준다. ‘헝가리 무곡’은 독일 작곡가였던 브람스가 헝가리 출신의 바이올리니스트 에두아르트 레메니와 연주여행을 다니면서 채보한, 헝가리의 민요를 편곡하여 출판한 21개의 피아노 연탄곡으로, 이들 곡 중 브람스가 완전히 창작한 것은 11번과 14번, 16번뿐이라고 알려져 있다. 이번 무대에서 만나는 제6번은 피아노의 기교와 예술적 표현력이 돋보이는 곡으로, 21개의 무곡 중 가장 유명한 제5번과 더불어 자주 연주되는 곡이다.

우리에게는 몬티의 곡으로 유명한 ‘차르다시(Csárdás)’는 헝가리 집시들의 민속춤곡을 일컫는다. 호소하는 듯한 멜로디를 노래하는 라스(Lassú)와 빠르고 격정적인 프리스(Friss)로 구성되어 있으며, 리스트의 ‘헝가리 광시곡’, 브람스의 ‘헝가리 무곡’ 등도 이에 속한다. 이번 무대에서는 요한 슈트라우스 2세의 유일한 오페라 ‘기사 파즈만(Ritter Pázmán)’에 등장하는 ‘차르다시(Csárdás)’를 감상할 수 있다.

이어지는 곡은 리스트 ‘피아노 협주곡 제1번’으로, 중앙대학교 부교수로 있는 피아니스트 박진우의 협연으로 들려준다. 19세기 최고의 피아니스트이자 작곡가인 리스트는 쇼팽과 더불어 피아노 음악사에 지대한 영향을 미쳤으며 무엇보다 낭만주의의 위대한 유산인 ‘교향시’의 창시자이다. 리스트는 생전 3개의 피아노 협주곡을 남겼는데, 제1번은 리스트 스스로가 ‘교향적 협주곡’이라고 부를 만큼 한계에 도전하는 듯한 화려한 기교의 피아노 독주부와 낭만적인 오케스트라의 악상이 균형미를 이루는 작품이다.

협연자 박진우는 한국예술종합학교를 3년 만에 조기 졸업 후 도독, 데트몰트 음대에서 KA 과정을 만점으로 졸업한 후 하노버 국립음대에서 최고연주자과정(Soloklasse)을 졸업했다. 독일에서의 유학생활 중 이태리에서 열린 Arcangelo Speranza 국제 피아노 콩쿠르에서 1위 없는 2위를 시작으로 Jacopo Linussio 국제콩쿠르 3위, Anton Garcia Abril 국제콩쿠르 2위 등 세계 유수의 콩쿠르에서 좋은 성적을 거두었다. 특히 2010년 이탈리아에서 열린 Pietro Argento 국제콩쿠르에서 1위 수상 후, 각 부문 1위 수상자들과 경쟁하여 선정하는 전체 대상을 심사위원 만장일치로 수상하여 2011년 Pietro Argento 국제콩쿠르에 심사위원으로 초청되는 영광을 거머쥐기도 했다. 크로스오버 밴드 ‘라베이’ 멤버로 활동하며 독주뿐만 아니라 실내악 연주자로서도 인정받고 있으며 고희안, 김가온, 김혜미 등 국내 정상의 재즈 아티스트들과 협업하는 등 폭넓은 음악적 행보를 보여주고 있다. 박진우는 2021년부터 ‘슈베르트 피아노 전곡 시리즈’를 진행 중에 있다.

이번 무대의 마지막 곡은 ‘헝가리 민족음악의 영웅’이라 불리는 작곡가 코다이의 ‘갈란타의 춤’. 특히 코다이는 ‘코다이 교수법’이 있을 정도로 20세기 음악 교육에 힘썼고, 특히 조국인 헝가리의 민속 음악 연구에 큰 기여를 했다. 그는 헝가리 전역을 돌며 민속 음악을 연구했고, 이 과정에서 또다른 헝가리의 작곡가인 바르톡을 알게 되어 그와 더불어 헝가리의 전통 음악을 세계에 알리려 노력했다. 코다이가 부다페스트 필하모닉 소사이어티의 창단 80주년을 맞아 작곡한 ‘갈란타의 춤’은 헝가리 민속음악에 대한 그의 노력이 집약된 곡으로, 헝가리 민속 음악 특유의 화성과 리듬, 그리고 선율이 잘 재현된 작품으로 평가받고 있다.

아메리카

3. 25(화) 오후 7:30, 3. 26(수) 오전 11:00

부산문화회관 중극장

• 지휘 및 해설– 백승현

• 클라리넷– 조인혁

3월에는 클라리네티스트 조인혁과 함께 아메리카로 음악여행을 떠난다. 아메리카의 음악은 초기 유럽 이민자들에 의해 전해졌으며, 초기의 많은 작곡가들은 19세기 후반까지 유럽의 양식을 고수했다. 20세기 초 들어서면서 부터 재즈와 블루스, 아메리카 원주민 음악을 포함한 다양한 요소를 작품에 반영하기 시작했는데, 이번 무대에서는 미국의 래그타임 작곡가이자 피아니스트 스콧 조플린과 20세기 미국의 중요한 현대음악 작곡가인 코플랜드의 곡으로 아메리카 음악을 살펴본다. 영화 ‘스팅’의 주제가로, 작곡가의 이름은 몰라도 이 곡을 모르는 사람을 없을 정도로 매우 유명한 스콧 조플린의 ‘The Entertainer’와 전설적인 클라리네티스트이자 재즈계에서는 ‘스윙의 제왕’이라 불리는 베니 굿맨이 초연한 아론 코플랜드의 ‘클라리넷 협주곡’, 발레를 위한 실내악 편성으로 작곡됐으나 오케스트라곡으로 편곡되어 더욱 유명해진 코플랜드의 ‘애팔래치아의 봄(Appalachian Spring)’을 들려준다.

코플랜드의 ‘클라리넷 협주곡’을 협연할 클라리네티스트 조인혁은 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 오케스트라의 195:1의 경쟁률을 뚫고 블라인드 오디션을 통해 선발되어 클라리넷 종신수석 주자로 활동했으며, 스위스의 빈터투어 무직콜레기움 오케스트라와 바젤심포니 오케스트라 종신 수석을 역임하는 등 유럽과 미국을 누비며 그 실력을 인정받은 자랑스러운 한국인 관악기 주자이다. 현재는 솔로 및 실내악 연주자로도 활발한 활동을 펼치며 한양대학교 관현악과 교수로 후진 양성에도 힘쓰고 있다.

북유럽

7. 24(목) 오후 7:30, 7. 25(금) 오전 11:00

부산문화회관 중극장

• 지휘 및 해설– 백승현

• 플루트– 조성현

7월에는 북유럽 음악의 3대 거장인 그리그와 닐센, 시벨리우스의 고향 북유럽으로 음악여행을 떠난다. 이들은 자국의 음악 정체성을 확립하기 위해 북유럽 특유의 광활한 자연과 각국의 민족적 정서를 음악에 담아냈다. 노르웨이를 대표하는 작곡가 그리그는 당시 유럽에서 유행하던 작곡 기법과 독창적인 화음 구성으로 세련미를 입히는 반면, 노르웨이의 민요와  민속음악을 적극 활용하며 국민적 정서를 담아냈다. 이번 무대의 연주곡인 ‘홀베르크 모음곡’은 노르웨이 문학의 아버지로 추앙받는 홀베르크 남작의 탄생 200주년을 기념하여 작곡한 곡으로, 모두 5개의 소품으로 구성되어 있다.

덴마크 출신의 작곡가 닐슨은 그리그, 시벨리우스에 비해 상대적으로 덜 알려져 있으나, 20세기 후반부터 그에 대한 재조명이 이루어지고 있다. 교향곡 작곡으로 유명하며, 덴마크의 민속전통에 바탕을 둔 그의 가곡은 특히 높은 평가를 받고 있다. 플루티스트 조성현의 협연으로 연주되는 ‘플루트 협주곡’은 그가 만년에 작곡한 작품으로, 일반적인 협주곡과 달리 2악장 구성으로, 대담하고 개성적인 오케스트레이션과 플루트 독주의 매력을 엿볼 수 있다. 한국 관악계에 새바람을 일으킨 플루티스트 조성현은, 20대의 나이로 입단한 지 불과 9개월 만에 독일 쾰른 필하모닉(귀르체니히) 오케스트라의 종신 수석으로 임명되며 음악계의 이목을 집중시켰으며, 2019년에는 연세대학교 관현악과 최연소 조교수로 발탁되어 화제가 된 바 있다.

핀란드를 대표하는 작곡가인 시벨리우스는 국민악파의 대가답게 핀란드의 민족적 소재들을 많이 사용했으며 20세기에 살았음에도 후기 낭만주의에 기반한 국민악파 특유의 음악만을 작곡했다. 시벨리우스의 작품 중에서도 가장 대중적으로 알려진 ‘핀란디아’는 러시아에 저항하는 핀란드를 상징하는 대표적인 곡으로, 그를 세계적인 작곡가의 반열에 올려놓은 작품이다.

프랑스

8. 28(목) 오후 7:30, 8. 29(금) 오전 11:00

부산문화회관 중극장

• 지휘 및 해설– 홍석원

• 색소폰– 브랜든 최

8월 ‘프랑스 편’에서는 프랑스 근대음악을 이끈 작곡가 생상스와 이베르, 포레, 베를리오즈의 작품세계로 음악여행을 떠난다. 낭만주의 시대의 가장 뛰어난 프랑스 작곡가이자 프랑스 근대 음악에 있어 중요한 역할을 하는 생상스는 어려서는 ‘모차르트의 재현’이라고 불릴 만큼 신동이었고 작곡가로서뿐만 아니라 시인이며 화가, 천문학자, 철학자로 활동하는 등 그 재능이 남달랐다. 이번 무대에서는 프랑스 전설에서 영감을 받은 작품으로, 이야기와 음악을 혼합하는 생상스의 놀라운 능력을 보여주는 ‘죽음의 무도’를 들려준다.

이어서는 20세기 프랑스를 대표하는 작곡가 자크 이베르의 색소폰 협주곡 ‘Concertino da  camera’를 들려준다. 이베르는 당시 유행하던 장르의 음악에 집착하지 않는 작곡으로 오페라, 발레, 영화 음악, 실내악 등 다양한 장르를 아우렸는데, 특히 관악 작품에서 두각을 나타냈다. 이번에 연주되는 협주곡은 정식 타이틀이 ‘알토 색소폰과 열한 개의 악기를 위한 실내 소협주곡’으로, 세련되면서도 관능적인 색소폰 연주를 만날 수 있다. 협연자인 브랜든 최는 현재 클래식 색소폰의 불모지인 한국에서 클래식 색소폰의 저변을 넓혀나가는 한편, International Saxophone Academy 교수로 후학 양성에도 힘쓰고 있다.

‘프랑스 근대 음악의 아버지’라 불리는 포레는 교향곡 등의 대규모 음악보다 실내악, 가곡 등 소규모 음악에서 강점을 드러내었고, 실제로도 실내악, 가곡, 독주곡의 수가 상당히 많다. 이번 무대의 연주곡인 ‘파반느(Pavane)’는 16세기 후반부터 17세기 초기, 프랑스에서 유행한 춤으로, 옛 무곡 형식인 파반느 리듬을 따라 아름다운 멜로디와 섬세한 하모니로 많은 사랑을 받고 있다. 프랑스 낭만주의 시대의 작곡가로, 당시 특정한 음악사조에 구속되지 않으면서 낭만주의 음악가 중에서도 독특한 위치를 차지했던 베를리오즈는 표제음악의 실질적인 창시자로 이후 리스트, 바그너, 리하르트 슈트라우스 등 많은 작곡가들에게 영향을 끼쳤다. 이번 무대에서는 약혼녀의 변절에 대한 격분이 작곡 배경에 깔려있다고 전해지는 ‘리어왕’ 서곡을 들려준다.

영국

10. 30(목) 오후 7:30, 10. 31(금) 오전 11:00

부산문화회관 중극장

• 지휘 및 해설– 홍석원

• 하프– 황세희

세계 클래식 음악 산책의 마지막 나라는 영국으로, 하피스트 황세희와 함께한다. 첫 번째로  만나볼 작곡가는 20세기 영국 고전음악의 중흥기를 열었다고 평가받는 엘가로, 이번 무대에서는 너무나도 유명한 ‘위풍당당 행진곡 제1번’을 들려준다. ‘위풍당당 행진곡’ 시리즈 중 첫 번째 곡으로, 엘가 특유의 화려하고 강렬한 멜로디와 풍부한 하모니, 그리고 힘찬 리듬으로, 전 세계 공식행사 및 경축행사에서 자주 연주되고 있다. 이어서는 바로크 음악의 양대 산맥이자 ‘음악의 어머니’라 불리는 헨델의 ‘하프 협주곡 제6번’을 하피스트 황세희의 협연으로 연주한다. ‘하프 협주곡’은 헨델의 협주곡 중에서도 가장 인기 있는 레퍼토리 중의 하나로, 오늘날에도 여전히 많은 사랑을 받고 있다. 협연자인 황세희는 다수의 국내 및 국제 콩쿠르를 휩쓸며 수많은 독주회와 협연을 통해 한국을 대표하는 젊은 하피스트로서 자리매김을 더욱 확고히 하고 있다.

본 윌리엄스는 20세기 전반기에 영국 민족음악운동을 개척한 영국의 대표적인 국민주의 작곡가로, 영국 민요에 대한 애착을 바탕으로 영국의 전통적 기반을 갖춘 독자적인 양식을 창조했다. 그의 ‘푸른 옷소매 주제에 의한 환상곡’은 영국 민요인 ‘Greensleeves’의 주제를 사용한 관현악으로, 환상곡이라는 곡 특성상 형식의 제약을 받지 않는 즉흥곡 풍의 자유롭고 몽상적인 분위기와 낭만적인 느낌이 전곡에 나타나 있다. 마지막 곡인 차이콥스키의 환상  서곡 ‘햄릿’은 그가 좋아했던 영국의 대문호 셰익스피어의 대표작 ‘햄릿’을 원작으로 작곡한 곡으로, 차이콥스키 만년의 걸작으로 꼽히고 있다.