[무대 뒤 사람들]

부산이 발굴하고 키워서 서울로 세계로

㈜예술은공유다 대표 심문섭

박나무 자유기고가

학교 다닐 적 배웠던 연극의 3요소를 한 번 떠올려 볼까? 어릴 때는 ‘배우, 희곡, 무대’로 배웠던 것 같다. 거기에 하나를 더해 4요소라고 할 때 “연극을 만들면 뭐해? 관객들이 봐주지 않으면 아무런 의미가 없잖아?” 이러면서 ‘관객’을 끼워줬던 것 같은데, 지금 찾아보니 모든 문서에서 배우과 관객, 그리고 희곡을 3요소로 꼽고 있다. 4요소라고 했을 때 무대를 포함하고 있으니, 무대가 섭섭할 만도 하겠다. 배우가 희곡을 들고 관객을 앞에 두고 있으면 거기가 길바닥이든 해변이든 연극이 되는 걸까? 연극이라면 일단 희곡으로 무장된 배우를 무대에 올려놓고 봐야하는 것 아닐까? 생각에 생각이 꼬리를 물지만 실은 무의미한 질문이다. 어차피 그 중 하나라도 없으면 공연은 아예 못 이루어질 일이며, 또 그 3~4요소만 갖고 공연을 한다는 것도 불가능한 일이다. 무대와 조명과 음향에 수많은 사람들이 매달려 있으며, 희곡이 하늘에서 뚝 떨어지는 것도 아니다. 배우들이 희곡을 보자마자 천재적으로 캐릭터를 소화하는 것도 아니니 연출자가 있어야 하고, 또 조연출도 있겠지. 또 누군가는 포스터 한 장이라도 전봇대나 인스타그램에 올려야 누군가는 보러오지 않겠나? 포스터는 또 누가….

연말의 시상식 수상소감처럼 여러 역할과 사람이 언급되었지만, 없어서는 안 될 가장 중요한 사람이 빠졌다. 연극이든 영화든, 뮤지컬이나 오페라, 또 드라마와 광고. 모든 영역에는 그것을 만드는 사람, 즉 제작자가 있는 것이다. 그것을 만들고자 하는 목적과 방향은 다를지라도 제작이라는 행위가 없으면 그 작품은 존재 자체가 없는 것. 작품에 있어서 제작자는 조물주의 역할과 같을진대, 우리의 눈에는 제작자가 잘 보이지 않는다. 믿는 자들에겐 조물주가 절대적이지만, 불신자에겐 없는 존재이기도 하니까…. 무대 뒤 보이지 않는 곳에서 배우보다 더 리얼한 표정으로 울거나 웃고 있을 제작자 중 한 명을 만나기로 하고, 광안리의 어댑터씨어터를찾았다.

㈜예술은공유다의 대표 심문섭. 공연예술과 관련한 단체로서는 드물게 주식회사라는 타이틀을 달고 있으니 그이는 그 회사의 대표이사이며, 극장 어댑터시어터의 극장주이기도 하다. 제작자는 무엇을 하는 사람인가요? 인터뷰의 시작은 어리석은 질문으로부터 시작된다.

“제작자는 돈을 만드는 사람입니다. 흔히 ‘펀딩’이라고 하는데, 공연을 올리기 위해서는 가장 먼저 돈이 필요합니다. 우선 만들고자 하는 작품을 정하고 그에 따라 정부지원금을 받거나 개인투자자를 설득하거나 해서 일단 시작할 수 있는 토양을 마련해야죠. 그리고 대본과 배우, 그리고 연출자를 섭외하고 무대에 올립니다. 이 과정의 순서는 조금 바뀔 수 있으되, 투자를 받아오지 못하면 모든 것은 없는 것과 마찬가지입니다. 그리고 티켓팅을 통해 관객들을 극장에 불러 모아 함께 공연을 하게 됩니다. 그것이 지나가면 작품을 다시 팔 곳을 찾습니다. 판권을 판매하는 수도 있고, 다른 지역이나 외국에서 공연하는 것도 판매의 일종입니다. 시작부터 끝까지, 어쩌면 시작도 끝도 없는 굴레 속에서 계속 회전하고 있는 사람입니다.”

1999년부터 연극판에서 연출자와 기획자로 잔뼈가 굵은 그이는 2017년 ‘예술은 공유다’라는 이름의 회사를 만든다. 예술은 누구에게 소유되거나 독점되는 것이 아니라 다른 사람과 함께 할 때 의미가 있다는 뜻이라 하니, ‘어댑터’라는 연결도구를 극장명으로 한 것도 같은 맥락이겠다. 그리고 캐주얼오페라 <라 트리비아타>를 부산에서 100회 공연, 서울 대학로에서 50회 공연, 김해 울주 등 다른 지역에서 50회 공연하는 등 지역 업계에서는 흔치않은 성공사례를 만들기도 한다. 2021년 어댑터플레이스 소극장을 광안리 해변에 열고 수많은 작품들을 무대에 올리더니, 2024년 6월에는 2관을 역시 광안리에 열고, 어댑터시어터 2관 운영체제를 만들었다. 연극을 넘어서, 뮤지컬, 오페라, 코미디극, 낭독콘서트, 수다콘서트 등 장르를 넘나드는 다양한 공연들을 소화하기 위해서는 “안정적인 무대환경을 만드는 게 필요”했다고. 수영의 공연문화예술 가이드북 <at광안리>를 펴내기도 했다. 내 주변의 공연이나 체험의 기회를 알 수 있도록 하기 위함이니, 어댑터 역할을 누구보다 충실히 하고 있다.

“긴 외지생활을 마치고, 부산으로 돌아올 때 몸이 너무 아팠다. 이대로 죽을 수도 있다는 생각을 하면서 마음먹은 게 ‘내가 좋아하는 일을 마음껏 하자’였다. 워낙에 오페라를 좋아했고, 그것을 내 손으로 무대에 올리고 싶다는 마음으로 시작한 것이 지금까지 오게 되었다. 나처럼 하고 싶은 일을 마음대로 할 사람들을 위해 모든 일을 할 것이다. 전국적인 ‘대본공모’와 ‘배우모집’도 그와 같은 취지에서 진행하고 있다. 우리가 발굴하고 키워서 서울로, 세계로 배출할 수 있다. 그런 시스템 속에서 부산의 공연예술문화도 잘 성장하리라 믿는다. 그것이 제작자로서 내가 할 일이고, 어댑터시어터가 존재하는 이유이며, ‘예술은 공유다’가 믿는 가치다.”

누군가에게는 뼈를 깎는 아픔일지라도, 그것이 변모하여 관객에게 행복으로 다가갈 수 있다면 그것이 예술의 역할이기도 하겠다. 오늘 내가 편안한 관객 노릇을 할 수 있음에 감사한다. 심문섭을 비롯한 모든 제작자의 건투를 빈다.