Column

청년 춤 활성화 대책이 시급하다

최찬열 춤 비평가

기실 몸은 정신이나 의식보다 세계와 더 가깝다. 몸과 정신, 둘 다 똑같이 세계에 속하지만 그렇다는 말이다. 곧 몸은 정신이나 의식보다 세계와 더 맞닿아 있고, 마치 곤충의 더듬이같이 자기가 속한 세계를 곧바로 감지하고, 이를 즉각적으로 드러낸다. 그러기에 몸짓은 생각이나 이것의 표현인 글보다 앞서 세계를 나타내 보인다. 세계와 소통하는 몸의 떨림이 분절되고 뼈대가 잡혀 질서와 체계를 이룰 때, 몸짓은 생각이 되고, 말이나 글이 된다. 그렇다면 몸짓은 모든 언어 형태의 모체라고도 할 수 있을 것이다. 이를테면 몸짓은 세계를 직접적으로 드러내는 몸의 말이고, 춤은 이런 몸의 예술이다. 인간을 그가 가진 정신의 중심성이나 초월성 혹은 특권성이 아니라 세계와 관계를 맺는 몸을 중심으로 바라보는 이러한 관점에 의해 춤은 여전히 동시대에도 중요한 한 예술 장르일 수 있는 것이다.

실존하는 몸은 ‘지금-여기’에 거주하는 몸이다. 곧 몸은 언제나 이미 구체적인 공간과 시간에 속한다. 달리 말하면 ‘지금-여기’를 떠난 몸은 없다. 정신이나 의식은 주로 세계를 초월하지만, 자기가 속한 세계를 초월한 몸은 없다는 말이다. 이는 몸이 ‘지금-여기’라는 국지적

공간성을 담고 있다는 의미이기도 하다. 그러기에 몸짓에 세심히 주의를 기울이면 그 몸이 속한 ‘지금-여기’가 감지된다. 그런데 몸이 체화하고 있는 이런 국지적 장소성이 바로 지역성이 아닐까? 또 지역성은 우리 몸이 속해 있는 ‘지금-여기’의 장소성을 전제하는 것이 아닐까? 그래서 우리는 경상도 지역의 덧뵈기춤을 보면서 어렵지 않게 지역성을 간파하는 것이 아닐까? 그런 몸이 자신의 몸짓으로 자기와 로컬리티를 드러내는 것이 춤이다. 곧 춤은 몸 자신이 속한 로컬과 그 안에서 몸이 겪어온 온갖 삶의 굴곡을 눈에 띄게 고스란히 드러내어 보인다. 그리고 무엇보다도 춤꾼의 몸은 여느 다른 몸보다 더 예민하게 주변 세상을 포착하고 느끼어 안다.

하지만 ‘지금-여기’를 떠난 몸은 있을 수 없지만 포획된몸은 있다. 아니 우리 대부분의 몸은 포획된 몸이다. 곧 우리의 몸은 기존 가치들이 기입된 몸이고, 이데올로기와 담론, 자본과 권력은 이런 몸을 코드화하는 외부적 힘이다. 그리고 일상적인 삶을 사는 데 편리하고 유용하게 구조화된 몸, 곧 코드화되고 습관화된 이런 몸은 최소치로 축소된 의미 영점의 경험을 받아들이는 몸이다. 춤꾼의 몸도 여기서 예외는 아닐 것이다. 말하자면 자본과 권력이 유포하는 자극적인 감성이 전방위적으로 유혹하는 스펙터클한 세상에서, 고착된 춤 제도와 담론 안에서, 낡은 춤 관념을 강력하게 고수하는 춤 이데올로기 안에서, 대부분 춤꾼은 기존 춤을 똑같이 반복하면서 자기와 세상을 제대로 전하지 못하는 환경에 처해 있다고 봐야 한다. 요컨대 핏기 없이 창백한, 한갓 허무한 이러한 몸놀림이 아니라, 몸의 차원에서 교착된 채 작동하고 있는 감성의 분할에 저항하며 새로운 감성, 이질적인 몸짓ꠓ감각을 만들어 내는 춤 실천이 요긴한 시대라는 말이다.

그래서 요모조모 따져서 다시 청년 춤을 생각해 본다. 기존 춤 제도와 관습, 담론과 메소드, 춤 이데올로기에 균열을 내며 차이를 만들어 내는 춤이 청년 춤이기에. 또 청년 춤이 새로운 감성의 플랫폼이 되어, 여기서 예술과 생활 문화, 공동체 문화가 소통하고, 여러 장르의 예술이 융합하고, 주류 감성과 주변부 감성이 섞이는 등 다른 감성들이 교류하기를 요망하기에. 그렇게 청년 춤의 현장에서 전통춤과 거리춤, 하위 춤과 예술춤, 현대춤과 창작춤, 민속춤과 공동체 춤 등 다양한 몸짓-감각이 공존하는 장이 형성되고, 이질적인 춤들이 마구 횡단하면서, 이것들을 재배치하는 다양한 시도들이 새로운 감성의 별자리를 만들어 낼 때 춤의 장래는 한층 더 밝을 것이다.

이와 더불어 청년 춤판은 예술적 혁신이 일어나는 실험의 장이 될 때, 그리고 동시대적 감성이 넘실대는 춤판이 될 때, 청년이라는 말에 걸맞은 존재감을 뽐낼 수 있고, 또한 이곳에서는 자신만의 뚜렷한 색깔을 가진 춤꾼, 실험적인 안무가, 독자적인 춤 영역을 구축하는 춤꾼, 기존 움직임을 탈구축하는 춤꾼 등 여러 장르의 청년 안무가들의 활동이 다채롭게 펼쳐져야 할 것이다. 사실 청년 춤꾼은 기존에 창작 관행을 단순하게 반복하거나 답습하는 자가 아니다. 외려 그들은 기존의 춤이 가진 결핍성을 포착하고 진단해 새로운 춤적 주체화의 유형을 제시하고 입증하는 자이다. 그럼으로써 새로운 춤적 가치와 새로운 몸짓 감각을 창안하는 전복의 춤꾼이면서, 언제나 기성 춤, 주류 춤에 강력하게 딴지를 거는 발칙하고 재기발랄한 춤꾼이다. 그래서 동시대 춤이 생명력을 가질 수 있도록, 새롭게 생성하고 변형되면서 변화해 나갈 수 있도록, 기존 춤에 깊이 각인돼 쉬이 변하지 않는 고착된 관행과 구태를 타파하는 춤적 소수화를 실천하는 자이다. 나이와 젊음이 청년 춤꾼의 절대적 조건은 아니다. 곧 청년 춤꾼은 춤과 춤추는 몸에 대해 치열하게 고민하면서 안무 개념을 다양화하거나 확장하고, 동시대적 창작 방법을 모색함으로써 기존 춤 관행을 획기적으로 바꾸거나 고쳐 아주 새롭게 하는 춤 실천에 그 누구보다 앞장서는 반시대적 춤꾼이다.

실로 청년 춤의 역할과 책임이 이렇게 막중하지만, 오늘 부산 춤 세계에서 청년 춤이 처한 상황은 그리 녹록하지는 않다. 아니 그 어느 때보다 어렵고 열약하다. 게다가 부산 춤이 심각한 위기를 맞고 있다는 말이 곳곳에서 들려오는 판국이기도 하다. 한때 한국 춤 세계를 선도하던 부산 춤이 예전에 비해 크게 위축되었다는 의미일 것이다. 적절하고 자명한 진단이다. 그리고 필자가 보기에 이러한 위기 상황은 시간이 갈수록 가속할 것으로 보이고, 이 추세를 저지할 만한 다른 뾰족한 수도 없어 보인다. 특히 부산 춤을 이끌던 청년 춤꾼이 급격하게 줄어들고 있기 때문이다. 잘 알다시피 지역의 대학교에서 무용 전공 학과가 대부분 사라짐에 따라 청년 춤꾼들을 배출하는 시스템과 토대가 거의 무너진 상태이다. 무엇보다도 그동안 대학교에서 했던 역할을 대신할 만한 별도의 청년 춤 활성화 대책이 시급하다는 말이다. 요컨대 해마다 떠들썩하게 개최되는 국제적인 규모의 춤 축제도 좋고, 춤 마켓도 좋지만, 청년 춤을 다시 살려 내지 못한다면, 부산 춤의 미래는 암울할 수밖에 없고, 또 부산은 춤을 생산하기보다는 소비만 하는 곳으로 전락하고 말 것이다.