Review 1

특별한 만남

부산시립국악관현악단 ‘우리 음악의 거장, 박범훈’

이정호 부산대학교 한국음악학과 교수

올해 창단 40주년을 맞는 부산시립국악관현악단은 다채로운 공연들로 의미있는 한해를 보내고 있는데, 지난 10월 18일 부산문화회관 대극장에서는 부산시립국악관현악단 제227회 정기연주회가 ‘우리 음악의 거장, 박범훈’이라는 이름으로 또 한번의 특별한 무대를 준비하였다.

먼저, 이번 공연의 객원지휘를 맡은 박범훈 지휘자에 대해 간략히 소개하자면, 일단 국악계에서는 그 이름을 모르는 사람이 없을 만큼 다방면에 크나큰 업적을 남기고 있는 작곡가이자 피리 연주자, 교육자이며 문화예술행정가이다. 국립국악관현악단 초대단장 및 예술감독, 중앙대학교 총장을 역임하였으며, 현재 동국대학교 한국음악과 석좌교수, 대한불교 조계종 불교음악원 원장, 평택시립국악관현악단 예술감독으로 지속적으로 활발한 활동을 이어가고 있다. 국악계에 지대한 영향을 가진 박범훈 지휘자를 창단 40주년을 맞아 객원지휘로 초청하여, 보다 격이 있고 의미를 더한 공연을 보이고자하는 마음이 느껴졌다.

공연의 곡목은 전체 박범훈 지휘자 자신이 작곡한 작품들로 구성하였고, 협연자 구성은 모두 부산지역에서 활발히 활동하는 예술가들로 채웠다. 그야말로 부산과 박범훈의 특별한 만남이다. 사회를 맡은 박애리 명창의 멋진 소개로 박범훈지휘자가 무대로 나왔으며, 처음부터 큰 환영의 박수갈채가 쏟아졌고 이미 공연 시작 전에 분위기 먼저 무르익었다.

첫 곡은 부산에서 초연되는 국악관현악 <푸살>이 연주되었다. 이 곡은 최근 새롭게 창단된 평택시립국악관현악단 창단연주회를 위하여 작곡한 곡으로 ‘푸살’은 경기 이남 지방의 무속음악 중 대표적인 시나위 곡의 한 장르이다. 피리, 대금, 해금 삼재비가 즉흥으로 연주하는 경기시나위 가락을 국악관현악 전체로 확대하여 연주할 수 있도록 작곡되었는데, 민속 기악선율의 진수를 보여주며 공연 첫 문을 흥겹게 열었다. 큰 박수가 이어졌음은 물론이다.

두 번째 곡 또한 부산에서 처음 연주되는 해금협주곡 <가리잡이>가 해금 방병원, 더블베이스 박지수의 협연으로 연주되었다. ‘가리잡이’란 많은 신(神) 중에 필요한 신만을 가려서 모신다는 이북지방 굿에 쓰이는 용어인데, 사실은 작곡자 머릿속에 잠재된 가락 중에 가려 잡아져 나온 것이라고 한다. 허튼타령 장단 위에 허튼가락의 신명을 보여주며 두 협연자가 만들어내는 현의 앙상블은 부드럽기도 하고 과격하기도 하며 다이나믹한 색상을 표현하였다. 방병원 협연자는 부산대학교 한국음악학 박사, 부산시립국악관현악단 부수석 단원이며, 박지수 협연자는 독일 드레스덴 국립음대를 석사 졸업하고 현재 KNN방송교향악단 단원으로 활동 중이다. 두 연주자는 이 무대에서 모던한 전통의 모습을 멋지게 잘 보여주었다.

세 번째는 ‘댄스스포츠를 위한 국악관현악 <왈츠-탱고-자이브>’가 연주되었고, 댄스에는 팀 빈체로가 무대 전체를 누비며 화려한 춤을 보여주었다. 박경호, 강경구, 강혜주, 이원경, 전민석, 홍미영으로 이루어진 팀 빈체로는 부산국제무용제, 부산예술제, 부산예총 공연 등에서 다양하게 활동해오고 있다. 박범훈 작곡가는 많은 사람들이 즐기고 있는 댄스스포츠의 음악이 외국곡인 것에 아쉬움을 품고, 국악 장단과 선율로 댄스 스포츠 음악을 만들었다고 한다. 왈츠는 세마치 장단으로, 탱고는 동살푸리 장단으로, 자이브는 자진모리 장단으로 구성하여 흥겹고 신명나는 우리 장단과 가락에 댄스 스포츠를 즐기고자 시도한 작업이다. 이 무대에선 지휘자도 자켓을 바꿔 입고 나와 세련된 무대 연출과 중간중간 작은 율동들도 보여주며 더욱 흥을 키우고 분위기를 환기시켰다.

이어 연주된 곡은 25현 가야금 협주곡 <새산조>다. 협연으로는 부산시립국악관현악단 부수석 단원인 김지현 연주자가 붉은 한복 의상을 입고 나와 열정의 연주를 선보였다. 가야금의 다채로운 연주법을 활용해 ‘새로운 산조’를 표현한 작품으로 가야금의 음색과 국악관현악 선율이 어우러져 풍성함을 전했다. 이 곡은 예전부터 가야금연주자들이 많이 연주해오던 대표적인 가야금협주곡으로 많은 시간을 함께 해왔다. 오늘 연주는 작곡자가 직접 지휘하며 그 의미를 더해 아주 빛나는 무대가 되었다.

마지막 곡은 사물놀이와 국악관현악을 위한 협주곡 <신모듬> 중 3악장 <놀이>가 연주되었다. <신모듬>은 1987년 김덕수패 사물놀이와 중앙국악관현악단의 연주로 초연한 이래 오늘날 국악 연주장에서 가장 많이 연주되고 있는 작품 중 하나이다. 본래 ‘풍장-기원-놀이’ 3개의 악장으로 구성되어 있는데 오늘은 그중 3악장 <놀이>를 연주하였다. 자진모리와 휘모리 장단의 힘 있고 신명나게 노는 사물놀이 가락이 공연의 대단원을 장식한다. 북 최정욱, 꽹과리 이주헌, 장구 최오성, 징 짝쇠 박재현으로 이루어진 부산시립국악관현악단 사물놀이팀의 힘찬 연주는 모든 관객들의 눈과 귀와 심장을 하나로 모았다.

이번 공연은 그야말로 축제였다. 연주된 모든 곡들이 아주 큰 박수와 환호를 받았는데, 최근 본 공연 중 단연 분위기가 가장 뜨거웠던 공연이었다. 박범훈 지휘자가 보여 준 엄청난 카리스마와 연륜, 재치 등 여전히 넘치는 매력이 모든 관객들의 마음을 사로잡았음은 물론이거니와 그 기재는 그 누구도 뛰어넘을 수 없는 것으로 보였다. 이어 사회를 맡은 박애리 명창도 많은 관객들의 요청에 힘입어 박범훈 작곡의 유명한 작품 ‘배띄워라’를 국악관현악 반주 위에 열창하며 그 뜨거운 무대에 열기를 더하며 대단원의 공연을 마쳤다.

‘우리 음악의 거장’이라는 타이틀과 가장 잘 맞는 인물로 박범훈을 꼽지 않을 사람은 국악계에 별로 없을 것이다. 그만큼 그가 남기고 있는 발자취들은 큰 것이며, 후배 국악인들이 가야할 방향 또한 제시하고 있다. 창단 40주년을 맞은 부산시립국악관현악단과 거장 박범훈의 특별한 만남. 긴 시간 다져온 관록이 하나로 모아진 이 특별한 만남 이후 더욱 앞으로 펼쳐질 미래가 밝게 빛날 것으로 기대된다.

Review 2

우리 모두는 모드 앞에서 해롤드이다

부두연극단 40주년 기념공연 <19 그리고 80>

최용혁 부산연극제작소 동녘 상임연출가

2024년 10월 23일부터 27일 부산 가온아트홀에서 공연된 <19 그리고 80>은 1970년대 초, 콜린 히긴스의 영화 <해롤드와 모드>를 작가 본인이 직접 연극으로 다시 만든 작품이다. 창단 40주년을 맞은 부두연극단의 기념 공연작이며, 이성규 상임연출가의 대표 레퍼토리 작품 중의 하나이다. 특히 올해는 부산시립극단에서 오래 재직하다 은퇴한 정순지 연출가가 제작과 각색, 연출에 참여하여 새로운 기획으로 관객과 만났다.

여기 초장부터 죽고 싶어 안달 난 19세의 해롤드가 있다. 아주 가지각색의 기상천외한 방법으로 스스로 극단적인 선택을 시도하여 이를 지켜보는 엄마 체이슨의 피를 말린다. 근데 좀 이상하다. 마치 그 모습을 전시하듯 사람들에게 선보이는 해롤드에게 정말로 죽을 의지가 있는 걸까. 어쩌면 죽을 거라는 간절한 외침 속에 다른 의도가 있는 것이 아닐까, 하고 어두운 객석 아래 숨어 묘한 관찰을 시작할 찰나에 어딘가 죽음을 초월하고 달관한 듯한 80세의 모드가 나타난다. 엄마에게서 아니면 죽음의 집에서, 그것도 아니면 정말로 죽음으로부터 도망치듯 다른 사람의 장례를 보기 위해 도착한 성당에서 해롤드는 모드를 만난다. 그리고 급격하게 모드에게 휩쓸려 함께 흘러가기 시작한다.

죽음을 바라는 19세의 소년과 삶을 그리는 80세의 노인. 편향된 시선에서 보고 있자면 정반대로 느껴지는 이 두 존재는 그 역설만으로도 보는 이에게 많은 시사점을 던져준다. 물리적인 죽음은 때로 사회적 죽음이나 정신적인 소외보다 우선시 되지 않는다. 학교에서 큰 사고를 치고 돌아온 집 앞에서 처음으로 마주한 엄마의 관심은 해롤드가 극한, 극단의 방식으로 존재를 증명할 수밖에 없게 만들었다. 자신이 어떤 곤경에 빠졌는지 아니, 어떻게 살아내고 있는지 크게 관심이 없던 엄마에게 비록 잘못된 소식일지라도 자신의 죽음이 불러온 효과는 지극히 거대했다. 죽음으로써 오히려 삶을 증명해낸 셈일지도 모른다. 그러니 해롤드에게는 죽음이 더욱 삶에 대한 찬가였던 것이다. 하지만 죽음이란 무게는 상상 이상으로 버거워 그러면 그럴수록 피폐해져가는 해롤드는 수단이 목적을 넘어서기 시작했다. 그때 해롤드에게 정반대의 모드가 나타난 것이다.

대로변에서 질식해 죽어가던 나무를 옮겨 심는다거나 동물원 고인 물의 바다표범을 방생하는 등 모든 죽어가는 것들의 구원자이자 영혼의 동반자, 모드는 해롤드의 죽음으로 가득한 삶을 해방시켜준다. 염세적인 해롤드를 자연적이고 열정적인 삶으로 인도한다. 그리고 해롤드에게 아직 죽음은 이르다며 자신의 앞에 놓인 생을 따라 한 발씩 나아가기를 그렇게 홀로서기를 함께 해나간다. 앞서 그려왔던 것과 같이 절대 강요하거나 억지를 부리거나 연장자의 강압적인 태도 하나 보이지 않고 그저 자연스럽게 먼저 앞서 걸으며 때로는 함께 나란히 걷고 기다려주며 해롤드의 삶을 그려나간다.

해롤드는 80세의 노인을 이성으로 사랑한 것이 아니라 그녀의 삶을 그리고 태도를 함께 영원히 누려 나가기 위해 결혼을 약속한 것이 아닐까. 그와 동시에 그녀에게 반사되어 비춰지는 자신의 내일을 사랑할 수 있게 된 것이 아닐까. 가끔 가다 스스로에 대한 믿음을 잃어버릴 때 내게도 마법 같은 일이 일어나기를 바란다. 그조차 여의치 않으면 나를 인도해 줄 누군가 나타나기를 기다린다. 공연을 보는 내내 어둔 객석 끄트머리에 앉아 숨죽여 해롤드에게 시선을 떼지 못했던 나 역시 나의 모드를 기다리고 있음을 어렴풋이나마 깨닫게 되었다. 우리 모두는 모드 앞에서 해롤드이다. 아니, 해롤드이기에 모드를 만나야 한다.

다만, 생각해 볼 여지가 하나 있다. 너무 과한 몰입 때문이었을까? 마지막 모드의 죽음은 그녀가 여태껏 유지하던 친절함과는 거리가 멀었다. 죽음조차 삶의 한 발자국이라는 그녀의 이상에는 동의할 수 있으나 왜 하필 지금이냐고 외치는 해롤드의 현실이 심정적으로 너무나도 동의되었다. 정말로 결혼을 해달라거나 나의 사랑을 받아달라는 것이 아닌, 지금보다는 조금 더, 하루만 더 내가 준비가 되었을 때까지 만이라도 옆에 있어주기를 바랬다. 옆이 아니라 뒤라도 좋고 내가 뒤쫓아도 좋았을 것이다. 그래서 모드가 없는, 가구조차 없는 텅 빈 집에서 홀로 눈을 뜨는 해롤드의 마지막 장면이 어쩌면 꿈일지도 모르겠다, 아니 꿈이었으면 좋겠다고 생각한 것은 오롯이 이 연극에 내가 몰입하였기 때문일 것이다.

그 몰입을 아주 적극적으로 돕는 것은 모드 역의 서예은을 비롯한 젊은 배우들이다. 모드 역의 서예은은 비록 아직 30대 초반의 젊은 나이지만 찬찬히 나를 모드의 세계로 이끌었다. 노년을 표현하기 위한 다소 느린 템포와 반복되는 어투로 약간 지루한 순간도 자아냈지만 끝까지 평정심을 유지한 채 손을 맞잡은 듯 모드가 만들어내는 삶의 연속선상에 있는 그 무한한 세계로 관객들을 이끌었다. 체이슨 역의 이사라와 신부 역의 신재훈 역시 명확한 성격구축으로 잦은 장소 변화로 인한 암전과 그에 따른 극의 긴장성이 다소 느슨해질 때마다 구원투수로 등판하여 관객의 흥미를 돋우며 환기를 적재적소 제시하였다. 해롤드 역의 이승민 역시 실제 19세의 배우를 섭외했다고 착각할 만큼 능청스럽게 소년의 연기를 보여주었다. 다만 120분이 넘는 긴 공연시간동안 배우들의 리듬과 템포가 극적으로 변하지 않았던 점이 집중력을 흩트리는 아쉬움으로 남는다.

또한 희곡에 제시된 많은 장소의 변화를 경제적으로 이끌어 낸 무대와 조명의 디자인, 효과적인 음향의 사용은 명불허전 부두연극단의 레퍼토리 작품이라는 위상을 여실히 보여주었다. 특히 약간은 사실적일 수 있는 장면의 구성을 날개 형태 무대세트의 전환으로 극적환상이 깨지지 않게 잘 분배하였고, 생명력 가득한 숲의 초록을 효과적으로 제시한 무대와 조명의 색감 역시 하나로 편향되어 고정되지 않게 환상을 이끌어내는 탁월한 선택이었다.

우리는 연극을 통해 새로운 인생의 이정표를 제안 받는 순간이 더러 있다. 이번 부두연극단의 <19 그리고 80>이 그러한 경우다. 그에 더해 이번 작품은 나에게 이정표를 제시할 뿐 아니라 크게 한 발 더 내딛을 수 있는 삶에 대한 통찰을 더해주는 그런 작품이 되었다.