[여기, 예술]

우리의 일상도 예술일지 모른다

박소윤 부산문화재단 정책연구센터장·

부산대학교 예술문화와 영상매체 협동과정 겸임교수

아침이면 거울 볼 겨를도 없이 챙겨 입고, 커피 한잔을 마신 후 황황히 현관을 나선다. 막힌 도로를 이리저리 빗물처럼 빠져나와 출근하면, 하루 중 가장 긴박한 순간을 헤쳐 온 것만 같다. 업무를 처리하고 회의를 하면서 일과를 보낸다. 퇴근 후 저녁을 먹고, 아침에 널어둔 빨래들을 개고, 책을 펼쳐 들지만, 채 얼마 되지 않아 잠들어 버리고 마는 우리의 하루는 예술이 될 수 있을까?

1934년 출간된 존 듀이(John Dewey)의 『경험으로서 예술』에서는 노동자가 생산활동에 집중하여 열심히 일하는 것과 예술가가 창작활동에 전념하여 열심히 일하는 것, 모두를 심미적인 활동으로 보고 있다. 모든 인간의 경험은 본질상 심미성이 깃들어있는 것이므로 육체적 활동과 정신적 활동을 동시에 수행하고 있는, 예술가뿐 아니라 육체노동자, 과학자, 교사, 변호사, 의사 모두 심미적 경험을 한다고 했다.

일상의 노동이 예술이라고 주장한 사람은 또 있다. 월리엄 모리스(William Morris)이다. 그는 19세기 후반 영국의 문필가이자 공예가 그리고 사회개혁가였다. 18세기 이전에는 지금처럼 순수예술과 실용예술이 분화되지 않은 시기였다. 산업혁명으로 순수예술을 지향하는 예술가와 실용예술에 종사하는 직인의 분화가 일어났다. 한편 직인들은 공장의 실용품 대량 생산에 밀려 그들이 생산하는 수공예품의 입지가 점차 좁아지게 되었다.

윌리엄 모리스는 산업혁명 이후 수공업 직인이 공장노동자로 전락하게 되면서, 하나의 공예품을 완성하는 과정으로서의 노동의 기쁨을 잃게 되었다고 주장했다. 그는 예술작품이라면 처음부터 끝까지 한 사람이 노동을 통해 창작하는 사람이라는 지위를 상실하게 된 것이다. 그는 이렇게 된 직접적 이유를 상업적 이윤 추구로 보았다.

노동 현장에서 인간이 인적자본으로서 존재하며 그 가치가 비용으로 산출된 지 오래다. 기업들의 제한 없는 이윤 추구는 세계 안에서 인간과 그들의 노동을 소외시키고 있다. N 잡러, 프레카리아트(precariat)와 같은 노동시장을 부유하는 이들에게 노동 자체가 예술이 되지는 못할지라도, 문화예술은 인간을 존엄으로 잇는 놓칠 수 없는 끈이다.

유네스코는 문화권을 국가가 개인의 문화생활을 위한 여건을 마련하는 것만이 아니라 개개인이 자신을 표현하고 창조할 수 있는 수단을 마련하도록 하는 것이라고 규정한다. 2014년 제정된 우리나라의 「문화기본법」 제4조에서도 모든 국민은 성별, 종교, 인종, 세대, 지역, 정치적 견해, 사회적 신분, 경제적 지위나 신체적 조건 등과 무관하게 문화적 표현과 활동에서 차별 없이, 자유롭게 문화를 창조하고 문화 활동에 참여하며 문화를 향유할 권리, 즉 문화권을 갖는다고 하였다. 그러한 문화권의 발현인 문화예술교육, 생활문화 커뮤니티 등 문화예술 활동의 자장 안에서 일상 속 노동을 통한 예술의 즐거움을 발견할 수 있다.

30대 직장인 박은 반복되는 일상이 갖는 의미를 톺아보면서 ‘자기’를 찾아가기로 했다. 방법은 글이었다. 박은 자신의 글을 썼고, 읽기를 원하는 사람들에게 이 글을 메일로 전송한다. 40대 사업가 조는 20대부터 틈틈이 공방에서 도자기 캔들이나 유리 화병, 나무 도마와 같은 공예품들을 만들어오고 있다. 각자의 업무, 가사, 육아, 학업 등 맡은 일을 해내느라 분주한데도, 인정도 수입도 거의 없는 이 소소한 일 들을 하는 이유는 스스로 창작자가 되어 분절된 삶의 틈을 채워가고 싶은 것일지도 모른다. 하고 싶은 노동을 통해 창작품을 만들어가는 것은 예술적 성취일 뿐 아니라 자기 삶의 완성이기도 하기 때문이다.

평범한 일상생활을 예술로 환원시키는 프로젝트들도 있다. 스페인 요리연구가 페란 아드리아(Ferran Adrià)는 요리를 예술의 한 형태로 보고, 이를 통해 인간의 감각과 경험을 확장시켰다. 이때 요리는 단순한 식사가 아니라 예술적 경험으로 위치한다. 부산문화재단도 2022년 공공프로젝트 <미래의 식탁: 기대어 깃든 물, 흙, 균>이라는 요리 퍼포먼스를 통해 참여자들과 함께 자연과 인간과의 관계를 사유했다. 일상의 동작을 예술적 퍼포먼스로 전환시키는 시도도 있다. 브라질의 설치 예술가 에르네스토 네토(Ernesto Neto)는 관람자들이 작품을 만지거나 앉을 수 있도록 함으로써 관객과 작품의 교변작용(transaction)을 유도하고 있다.

최근 공공예술 프로젝트도 일반 관람자들의 참여를 중심으로 기획하는 추세이다. 그중 하나가 2017년 뮌스터 조각 프로젝트의 <On Water>이다. 작가 아이제 에르크만(Ayşe Erkmen)은 운하와 연결된 작은 항구에 물에 잠기는 임시교량을 설치하였다. 교량이 보이지 않는 채로 물에 들어간 참여자들은 물 위를 걷는 경험을 했다. 관객이 참여하여 경험을 만들고, 상호작용하는 과정은 예술적 의미의 노동이 된다.

우리 각자의 지성과 감성, 몸으로 느끼는 감각, 그 어디에서 비롯된 것인지도 모르게 강렬하게 내리꽂히는 직관, 생애를 통한 경험들 모두 심미적으로 의미 있는 것이다. 그 경험들을 작품으로 짓거나, 그것에 참여하는 모든 이들은 예술가가 되고, 어쩌면 그런 우리의 일상도 예술일지 모른다.