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(재)부산문화회관 미술관 옆 콘서트홀 Ⅲ

헤어짐과 그리움

∎일시, 장소/ 9월 6일 금요일 오후 7:30 부산문화회관 중극장

∎입장료/ R석 3만원, S석 2만원(부산문화회관 정기회원 30% 할인)

∎문의/ (재)부산문화회관 607-6000

클래식과 미술이 만나는 특별한 시간 ‘미술관 옆 콘서트홀’ 2024년 마지막 무대가 9월 6일 부산문화회관 중극장에서 펼쳐진다.

‘미술관 옆 콘서트홀’은 특별한 키워드로 묶어진 음악과 미술작품을 상세한 해설과 연주로 만나는 렉처콘서트로, 가을로 접어드는 9월에는 ‘헤어짐과 그리움’이라는 키워드로 다양한 음악과 미술작품을 만날 수 있다.

삭막한 겨울을 향해 가는 가을은 이별의 계절이기도 하다. 상실의 계절이기에 그리움은 더욱 커진다. 예술가라면 이런 이별과 그리움의 정서를 그림으로 그리지 않을 수 없다. 이번 무대에서는 풍경화를 통해 이별의 정서를 매우 잘 나타낸 화가 에곤 실레의 작품을 비롯하여 조지프 드캠프의 ‘작별’, 밀레이의 ‘위그노’ 등 이별 가운데서도 가장 아련하게 다가오는 연인들의 이별을 그린 작품을 살펴본다. 특히 이별 중에서 가장 가슴 아픈 이별은 사별이라 할 수 있는데, 인류 가운데 사별을 가장 처음 경험한 사람은 바로 아담과 이브이다. 아들 아벨의 주검 앞에서 슬퍼하는 두 부모를 그린 부그로의 ‘최초의 애도’를 비롯하여 아내를 먼저 떠나보낸 화가들이 그린 아내의 초상화 등 사별을 주제로 한 다양한 작품도 만날 수 있다. 또, 이별 후 그리움을 담은 작품은 무엇이 있을까. 외지에서 활동하는 화가들에게 고향은 가장 그리운 풍경 이미지이다. 이 고향 이미지를 캔버스에 옮긴 밀레, 쿠르베, 콘스터블의 손길을 따라가 보고, 낭만주의 화가들과 상징주의 화가들이 그린, 그리움을 자극하는 다양한 명화도 감상해 본다.

이번 무대 역시 환상적인 호흡을 보여줬던 아트 스토리텔러 이주헌과 클래식 전문 아나운서 손지현이 ‘미술관 옆 콘서트홀’로 관객들을 안내한다. 특히 이번 무대에서는 이별과 그리움을 노래한 다양한 곡을 들려준다. 독일 막대부르크 주립극장 객원솔리스트를 역임하고 2022년 부산음악인상을 수상한 테너 조윤환과 무지카비바 앙상블이 마스카니 오페라 ‘카발레리아 루스티카나’ 간주곡을 비롯하여 도니체티 오페라 ‘사랑의 묘약’ 중 ‘남몰래 흘리는 눈물’, 한국가곡 ‘가고파’(김동진 곡), 영화 ‘가을의 전설’ 주제곡을 들려준다.

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부산시립청소년교향악단 제74회 정기연주회

오르간

∎일시, 장소/ 9월 10일 화요일 오후 7:30 부산문화회관 대극장

∎입장료/ 전석 5천원

∎문의/ (재)부산문화회관 607-6000

학업과 연주를 병행해야 하는 어려운 현실 속에서도 젊은 열정으로 감동과 위로를 전해온 부산시립청소년교향악단이 9월 10일, 제74회 정기연주회 ‘오르간’으로 관객과 만난다.

수석지휘자 백승현이 지휘하는 이번 무대에서는 특히 세계 최고 권위의 실내악 콩쿠르인 런던 위그모어 홀 콩쿠르에서 우승한 에스메 콰르텟의 두 멤버 바이올리니스트 하유나와 첼리스트 허예은, 시간과 자연의 순례자라는 평답게 평온하고도 깊은 힘의 연주로 정평이 난 오르가니스트 박준호가 협연자로 출연, 다채로우면서도 풍성한 무대를 선사한다.

이번 무대의 첫 곡은 브람스 ‘바이올린과 첼로를 위한 이중협주곡 작품 102’로, 바이올리니스트 하유나, 첼리스트 허예은의 협연으로 펼쳐진다. 이들 두 멤버와 바이올리니스트 배원희, 비올리스트 디미트리 무라스로 구성된 에스메 콰르텟은 지난 2016년, 대학 동문이던 친구들이 뜻을 모아 실내악에 대한 애정과 열정으로 결성한 현악사중주단으로, 창단 그 해 쾰른 실내악 콩쿠르 1위를 시작으로 2017 독일 바이커스하임 실내악 페스티벌 신인상, 노르웨이 트론헤임 국제 실내악콩쿠르 3위를 차지하여 주목받았다. 창단 2년만인 2018년에는 런던 위그모어 홀 국제 현악사중주 콩쿠르에서 한국인 실내악단 최초로 우승을 차지하며 세계무대에 당당히 이름을 알렸다. 브람스의 마지막 관현악곡인 ‘바이올린과 첼로를 위한 이중협주곡 작품 102’는 브람스가 추구했던 교향적 협주곡의 정점에 있는 곡으로 열정과 차분함, 중후함과 치밀함이 잘 표현된 곡이다.

이어지는 곡인 생상스의 교향곡 제3번 ‘오르간’은 평생을 오르가니스트로 살았던 생상스의 오르간에 대한 애정이 엿보이는 그의 대표작으로, 오르가니스트 박준호의 협연으로 연주된다. ‘오르간’은 오케스트라와 오르간의 만남을 교향곡 형식에 녹여낸 작품으로, 2악장 구성이지만 각 2부씩 나뉘는 독특한 구조로 구성되어 있다. 특히 오르간과 오케스트라의 조합이 교향곡에 독특한 색채와 깊이를 부여하면서 오늘날 전 세계적으로 사랑받는 곡이다.

협연자 박준호는 한국인 최초로 미국 텍사스 주립대학 오스틴 본교 음악대학의 오르간 교수로 발탁, 현지의 Redeemer Presbyterian Church의 오르가니스트 직을 역임했으며 2019년부터 롯데콘서트홀의 기획공연 ‘오르간 오딧세이’를 통해 오르간 음악의 저변확대를 위해 노력해오고 있다.

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2024 부산오페라시즌

금정이 제작하는 마스터피스 오페라!

콘서트오페라 사랑의 묘약

∎일시, 장소/ 9월 11일-12일 수-목요일 오후 7:30 금정문화회관 금빛누리홀

∎입장료/ R석 5만원, S석 4만원, A석 2만원

∎문의/ 금정문화회관 519-5661~4

19세기 이탈리아 벨칸토 오페라를 이끈 대표적인 작곡가 도니체티의 로맨틱 코미디 오페라 ‘사랑의 묘약’이 9월 11일과 12일, 금정문화회관 금빛누리홀에서 펼쳐진다. 특히 이번 무대는 부산오페라하우스의 성공적인 건립을 기원하고 지역 오페라 육성과 오페라에 대한 시민들의 관심을 높이기 위한 오페라 축제 ‘2024 부산오페라시즌’으로, 금정문화회관이 직접 공연을 기획, 제작하면서 완성도 높은 무대를 선보인다.

오늘날에도 세계 각국에서 자주 상연되는 오페라 ‘사랑의 묘약’은 두 남녀의 순수한 사랑을 도니체티만의 유쾌하고 아름다운 선율로 그려낸 작품이다. 도니체티는 ‘사랑의 묘약’을 단 6주 만에 완성했다고 하는데, 1832년 밀라노에서의 성공적인 초연 후 계속적으로 꾸준한 사랑을 받으면서 1838년부터 1848년 사이 이탈리아에서 가장 많이 연주된 작품으로 기록되고 있다. 특히 아디나에 대한 자신의 뜨거운 사랑을 고백하는 네모리노의 아리아 ‘남몰래 흘리는 눈물’은 심을 울리는 서정적이면서 슬픈 단조 멜로디로, 우리에게는 전설의 테너 파바로티의 절창으로도 잘 알려져 있다.

이번 오페라 ‘사랑의 묘약’은 원주시립교향악단 음악감독 겸 상임지휘자를 역임한 지휘자 김광현의 지휘, 국내 유수의 단체와 함께 다수 오페라를 연출한 엄숙정의 세련된 연출로 만날 수 있다. 지휘자 김광현은 KBS교향악단, 국립심포니, 경기필, 대전시향, 대구시향, 부천필, 부산시향, 수원시향, 인천시향 등 국공립 교향악단과 독일 슈투트가르트 필하모니, 로이틀링겐 필하모니, 남서독일 콘스탄츠 필하모니, 튀링겐 필하모니, 슈투트가르트 실내악단, 체코 칼로비바리 심포니, 루마니아 크라이오바 심포니, 일본 규슈 심포니 등 해외 다수 교향악단을 지휘하고 국내외 주요 극장에서 20편이 넘는 오페라와 발레공연을 선보인 바 있다. 연출가 엄숙정은 국립오페라단, 성남문화재단, 아트센터 인천, 대구오페라하우스, 서울시오페라단 등 국내 유수 단체와 함께 수 십편의 오페라를 연출했으며, 국내 최초 연출이 있는 헨델의 오라토리오 ‘메시아’를 국립합창단과 작업하며 호평받은 바 있다.

출연진으로는 ‘아디나’ 역에 소프라노 홍혜란과 박하나, ‘네모리노’ 역에 테너 최원휘와 도영기, ‘벨코레’ 역에 바리톤 이동환과 김종표, ‘둘카마라’ 역에 베이스 김대영, ‘잔네타’ 역에 소프라노 곽유정 등 실력있는 성악가들이 캐스팅되어 극의 완성도를 높였다. 특히 해외에서 왕성한 활동을 펼치고 있는 소프라노 홍혜란, 테너 최원휘 부부의 특별한 하모니를 감상할 수 있다. 연주와 합창은 지역 예술인들이 참여하는 2024 시즌 부산오페라하우스 합창단·오케스트라가 맡아 풍성한 무대를 선보인다.

작년에 광란의 아리아에 취했다면,

올해는 사랑의 묘약에 취해볼까요?

지나 오 성악가, <오페라의 여인들> 저자

오페라 ‘람메르무어의 루치아’로 작년 9월 큰 호평을 받았던 금정문화회관은 올해도 도니제티의 또 다른 명작을 선보인다. 같은 작곡가의 작품이라고 해서 작년의 ‘루치아’ 같은 처절한 비극이 펼쳐지라는 법은 없다. 과연 같은 작곡가의 작품이 맞나 싶을 정도로 유쾌한 코미디가 올 가을 기다리고 있다. 도니제티의 71개의 오페라 중에서 가장 많이 공연되었고, 지금도 전세계적으로 사랑받고 있는 오페라인 ‘사랑의 묘약’을 만나보자.

1832년에 밀라노에서 초연된 이 작품은 오페라 작곡가로서 도니제티의 특별한 능력을 증명한다. 당시 오페라 작곡가들은 하나의 장르로 규정지어지는 경우가 대부분이었다. 진지한 오페라인 ‘오페라 세리아’의 대표자로는 벨리니가 있었고, 코믹 오페라인 ‘오페라 부파’는 로시니로 요약됐다. 그렇다면 도니제티는 어떤 장르를 대표했을까? 그의 대표작이 ‘사랑의 묘약’과 ‘람메르무어의 루치아’(1835)인 것처럼 도니제티는 대적첨에 있는 두 장르 모두 능통한 작곡가였다. 작년 금정의 ‘루치아’를 기억하는 관객들이라면, 올해 ‘사랑의 묘약’을 색다른 즐거움으로 만나게 될 것이다.

이 오페라는 시골 마을을 배경으로 단순하지만 매력적인 이야기를 전개한다. 주인공 네모리노는 마을의 아름답고도 똑똑한 여인 아디나를 사랑하지만, 그녀의 관심을 받지 못해 좌절한다. 그러던 중, 떠돌이 약장수 둘카마라가 ‘사랑의 묘약’을 팔며 등장한다. 순진한 네모리노는 둘카마라의 말에 현혹되어 비싼 값을 치르고 묘약을 구입하지만, 사실 그 약은 포도주일 뿐이었다. 그렇지만 네모리노의 진실한 마음과 용기가 결국 아니나의 마음을 움직이고, 두 사람의 사랑은 행복한 결말로 이어진다. 이렇듯 ‘사랑의 묘약’은 시대와 장소에 상관없이 다양한 방식으로 해석될 수 있는 작품이다. 이번 금정문화회관 제작 공연에서는 엄숙정의 참신한 연출로 관객을 매혹시킬 무대가 펼쳐질 예정이다.

도니제티 표 벨칸토 오페라의 진수를 들려줄 연주자들의 면면도 대단하다. 함께 무대에 서는 세계 정상급 성악가 부부인 소프라노 홍혜란(아디나 역)과 테너 최원휘(네모리노 역), 두 사람의 남다른 호흡을 기대해도 좋을 듯하다. 또한 독일 무대에서 활약하고 있는 테너 도영기, 바리톤 이동환, 베이스 김대영과 부산을 대표하는 소프라노 박하나, 바리톤 김종표, 소프라노 곽유정 등 최고의 성악가들이 지휘자 김광현의 손끝을 따라 들려줄 황홀한 음악도 기대가 크다. 2024년 부산 오페라 축제의 대미를 사랑의 묘약을 마시며 만끽하는 건 어떨지.

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(재)부산문화회관 2024 마티네 콘서트 Ⅲ

모차르트

∎일시, 장소/ 9월 27일 금요일 오전 11:00 부산문화회관 대극장

∎입장료/ 전석 2만원(부산문화회관 정기회원 30% 할인)

∎문의/ (재)부산문화회관 607-6000

한낮의 명품 공연으로 호평받았던 (재)부산문화회관 ‘마티네 콘서트’ 2024년 마지막 무대가 9월 27일 부산문화회관 대극장에서 펼쳐진다. 진주시립교향악단 상임지휘자 정인혁이 지휘하고 부산체임버뮤직소사이어티가 연주하는 이번 무대에서는 최고의 오페라 작곡가로도 손꼽히는 모차르트 오페라의 주옥같은 아리아로 관객들과 만난다.

지휘자 정인혁은 2001년 한국지휘자협회가 주최하는 지휘캠프에서 최우수지휘자로 선정되어 일본 센다이 뮤직 페스티벌에 초청받았고 2006년 도쿄 국제 지휘 콩쿨에서 입상하여 일본 센다이 필하모니 오케스트라, 도쿄 필하모니 오케스트라 등 일본 유수의 오케스트라들을 지휘했다. 독일 베를린 콘체르하우스 오케스트라와 함께 유럽 무대에 데뷔한 후 다수의 오페라를 지휘한 바 있으며, 귀국 후에도 비제의 ‘카르멘’, 베르디의 ‘라 트라비아타’, 모차르트의 ‘코지 판 투테’ 외에도 임준희의 오페라 ‘카르마’를 초연하는 등 활발한 활동을 펼치고 있다. 2011년 11월 국립극장에서 앙브루아즈 토마의 오페라 ‘햄릿’을 한국 초연하여 ‘제4회 대한민국 오페라 대상’ 특별상, ‘제1회 셰익스피어 어워즈 오페라 부문’ 특별상을 수상했으며 제주특별자치도립 제주교향악단 상임지휘자를 역임한 바 있다. 2007년 창단한 부산체임버뮤직소사이어티는 소규모 실내악에서부터 오케스트라까지 연주가 가능한 단체로 그동안 부산의 실내악 문화를 주도하고 클래식 음악의 대중화에 앞장서 왔다.

아나운서 손지현의 깊이 있는 해설로 진행되는 이번 무대에서는 부산체임버뮤직소사이어티가 연주하는 모차르트의 오페라 ‘피가로의 결혼’ 서곡에 이어 오페라 ‘피가로의 결혼’, ‘돈 조반니’, ‘마술피리’, ‘코지 판 투테’의 주요 아리아를 성악가들이 들려주며 첼리스트 홍승아가 연주하는 하이든 ‘첼로협주곡 제1번’과 모차르트 ‘교향곡 제40번’도 감상할 수 있다.

협연자인 소프라노 박현진은 독일 튀링겐 오펀 스튜디오 솔리스트와 독일 국영 방송국 MDR 객원 단원을 역임하고 바이마르, 에르푸르트, 노르트하우젠 극장 등에서 객원 솔리스트로 활동했으며, 소프라노 손주연은 이탈리아 가곡 연구회 콩쿠르 2위 및 이탈리아 Federico il di Svevia 국제콩쿠르 1위를 수상한 바 있다. 부산대학교 교수로 있는 바리톤 이광근은 독일 울름극장에서 주역 전속가수로 있으며 잉골쉬타트, 바스바덴, 브레멘, 할레 극장 등에서 다수 오페라 주역으로 활동했다. 미국 The Republic 일간지로부터 섬세한 감성, 호화스러운 금빛 음색이라는 평을 받은 첼리스트 홍승아는 오사카 국제콩쿠르에서 1위 없는 2위를 수상하고 인디애나폴리스 마티네콩쿠르에서 우승했다.

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2024 (재)부산문화회관 명사초청 아카데미

인문학 마스터 클래스 Ⅴ 영화평론가 이동진

∎일시, 장소/ 9월 28일 토요일 오후 3:00 부산문화회관 중극장

∎입장료/ 1층 3만원, 2층 2만원(부산문화회관 정기회원 20% 할인)

∎문의/ (재)부산문화회관 607-6000

‘평론계의 아이돌’이라 불리며 높은 인지도와 두터운 팬덤을 지닌 영화평론가 이동진이 ‘인문학 마스터 클래스’ 강사로 부산을 찾는다. ‘인문학 마스터 클래스’는 대한민국 명사들의 강연과 다채로운 공연이 함께 펼쳐지는 (재)부산문화회관의 강연형 콘서트로, 올해는 ‘인문학적 패러다임:공존’이라는 주제로 각 분야의 저명인사들이 출연, 인문학이 전해주는 깊은 울림과 감동을 선사하고 있다.

다섯 번째 강사로 시민들과 만나는 영화평론가 이동진은 한국 영화 평론의 대중적 관심을 한 단계 끌어올린 인물로 평가받으며, 본업인 영화 해설을 중심으로 TV, 라디오, 유튜브, 팟캐스트 등 다양한 분야에서 활발한 활동을 이어가고 있다. 서울대학교 종교학과를 졸업한 후 1993년부터 2006년까지 조선일보 영화부 기자로 있으며 감성적인 문체로 독자들의 많은 사랑을 받았으며, 퇴사 후에는 영화평론가로 활동하며 다양한 매체를 통해 활동의 지평을 넓혀갔다. 특히 MBC 라디오 ‘푸른밤, 그리고 성시경입니다’, KBS 라디오 ‘유희열의 라디오천국’의 고정 패널을 시작으로 라디오와 TV, 팟캐스트 등 지면을 넘어 방송 활동을 통해 폭 넓은 인기를 얻게 되었다. 그가 쓴 책으로는 ‘이동진이 말하는 봉준호의 세계’, ‘영화는 두 번 시작된다’, ‘이동진의 부메랑 인터뷰 그 영화의 비밀’, ‘밤은 책이다’, ‘길에서 어렴풋이 꿈을 꾸다’ 등이 있다.

‘영화 연기란 무엇인가’라는 주제로 진행되는 이번 강연에서 이동진은 “영화관에서 관객들이 영화를 관람할 때 가장 집중적으로 보는 것 중 하나가 배우의 연기이나 사실 영화 연기가 어떻게 이루어지는지, 이런 영화 연기를 어떻게 보아야 하는지, 어떤 연기가 좋은 연기인지 등에 대해서는 대부분의 관격들이 잘 모르는 경우가 많다”며 이번 강의를 통해 “영화 연기란 무엇인지를 알아봄으로써 더 깊게 영화를 감상하고 즐길 수 있는 시간”을 선사한다.

강연에 앞서서는 리더 정준수를 중심으로 2015년 창단된 부울경·대구 대표 첼로 앙상블인 ‘디 첼리스텐 앙상블’의 연주가 펼쳐진다. ‘첼로를 하는 사람들’이라는 뜻을 지닌 디 첼리스텐 앙상블은 철로가 가진 매력인 묵직한 음색으로 정통 클래식에서부터 현대에 이르기까지 시대와 장르를 아루르는 다양한 레퍼토리로 대중들에게 친숙하게 다가가고 있다. 이번 무대에서는 브라질을 대표하는 20세기 작곡가 빌라-로보스가 브라질의 민속음악 양식에 바흐의 대위법 양식을 적용시킨 ‘브라질풍의 바흐 제1번’ 2악장과 거슈윈의 ‘프라그먼트’를 들려준다.

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부산시립교향악단 제613회 정기연주회

Romantic

∎일시, 장소/ 10월 1일 화요일 오후 7:30 부산문화회관 대극장

∎입장료/ R석 2만원, S석 1만5천원, A석 1만원, B석 5천원(부산문화회관 정기회원 20% 할인)

∎문의/ (재)부산문화회관 607-6000

브루크너 탄생 200주년을 맞아 브루크너 교향곡으로 꾸며지는 부산시립교향악단 제613회 정기연주회가 10월 1일 부산문화회관 대극장에서 펼쳐진다.

홍석원 예술감독이 지휘하는 이번 무대에서는 브루크너의 교향곡 중에서도 대표작으로 꼽히는 ‘교향곡 제4번’을 통해 ‘교향곡 작곡가’로서의 브루크너를 집중 조명해보는 시간을 갖는다. 또 브루크너 교향곡에 앞서서는 깊어가는 가을과도 너무나 잘 어울리는 브루흐 ‘바이올린 협주곡 제1번’을 섬세한 음색과 진중한 내면적 감성을 가진 바이올리니스트 김재영의 협연으로 들려준다. 특히 브루흐 ‘바이올린 협주곡 제1번’은 로맨틱하면서도 감수성이 풍부한 아름다운 곡으로, 19세기 낭만주의 바이올린 협주곡을 대표하는 중요한 작품 중 하나로 많은 사랑을 받고 있다.

현재 노부스 콰르텟 리더로 활동중인 협연자 김재영은 만 13세에 서울시립교향악단과 데뷔 무대를 가지며 우리나라 음악계에 등장한 후 한국예술종합학교에 영재 입학, 졸업 후 도독, 뮌헨 국립음대 최고연주자과정을 졸업했다. 2003년 그리스 영 바이올리니스트 국제 콩쿠르 2위, 사라사테 국제 콩쿠르 4위, 2007년 윤이상 국제 콩쿠르 3위 및 특별상, 2010년 몬트리올 국제 콩쿠르 파이널 리스트로 MIMC상, 제37회 루이스 시갈 콩쿠르 3위 둥 국내외 유수 콩쿠르에서 입상하고 서울시향, KBS교향악단, 부천필, 수원시향, 울산시향, 포항시향, 군산시향, 코리안 솔로이스츠, TIMF앙상블, 폴란드 그단스크 필하모닉, 빈 모차르트 오케스트라 등 솔리스트로 활발한 활동을 펼쳐왔다.

특히 그는 어릴 때부터 실내악에 대한 열정과 재능을 보이면서 2005년 지겐 콰르텟과 함께 프라하의 봄 국제 콩쿠르에서 20살의 나이로 준우승과 함께 최연소상, 현대곡상, 말러 상을 수상했다. 이후 노부스 콰르텟을 결성한 김재영은 2012년 현악 사중주 부문 세계 최고 권위를 자랑하는 ARD 국제 콩쿠르에서 2위에 입상, 유럽 무대에서 노부스의 이름을 알렸으며 이어 2014년 잘츠부르크 모차르트 국제 콩쿠르에서 우승하며 대한민국 실내악의 역사를 새로 썼다는 평가를 받았다. 특히 2022/2023시즌에는 영국 런던 위그모어홀의 상주음악가로 선정되었으며, 한국인 음악가로서 위그모어홀에 최다 초청된 기록을 가지고 있다.

이어지는 브루크너 ‘교향곡 제4번’은 브루크너 교향곡 중에서도 가장 대중적인 곡으로, 브루크너의 교향곡 입문용으로 불리기도 한다. 특히 곡의 부제가 ‘낭만적(Romantische)’으로, 이는 브루크너가 자신의 교향곡에 공식적으로 제목을 붙인 유일한 사례로 알려져 있다. 브루크너 교향곡 중 최초이자 유일한 장조 교향곡으로, 브루크너 특유의 화려하고 웅장한 오케스트레이션과 깊은 정서적 표현이 독보이는 곡이다.