Cover Story

국립현대무용단 코레오 커넥션 - 부산

수선되는 밤 × 정글

9월 21일 토요일 오후 5:00 부산시민회관 대극장

좌석 R석 4만원, S석 2만원, A석 1만원(부산문화회관 정기회원 20% 할인)

(재)부산문화회관 607-6000

국립현대무용단의 지역상생 프로젝트 ‘코레오 커넥션’이 9월 21일 부산시민회관에서 펼쳐진다.

지역 안무가를 발굴하기 위한 신규 프로젝트

‘코레오 커넥션’은 현대무용 생태계의 균형적인 성장을 위해 다양한 지역을 기반으로 하는 창작자들을 발굴하고 동시대 사회와 역사, 그리고 사람에 관한 주제의식을 담은 현대무용 레퍼토리를 개발하기 위한 프로젝트이다. 각 지역을 대표하는 극장들과 파트너십을 맺고 공모를 통해 지역 안무가를 선정했다. 올해는 (재)부산문화회관(부산·경남권)과 세종예술의전당(세종·충청권), 국립아시아문화전당(광주·전남권), 대구문화예술회관(대구·경북권)이 권역별 파트너극장으로 참여하면서 협업을 통한 4편의 작품이 제작된다. 부산에서는 (재)부산문화회관이 협력 파트너로 참가하여 박재현 안무가의 ‘수선되는 밤’을 선정했으며, 9월 21일 국립현대무용단 김성용 예술감독의 안무작 ‘정글’과 함께 무대에 올린다. ‘수선되는 밤’은 부산시민회관을 시작으로 대구문화예술회관, 세종예술의전당 3개 극장의 무대에 오르며, 앞으로 국립현대무용단의 레퍼토리가 된다.

낯선 자들의 발자취를 통해 유토피아를 찾아가는 여정

박재현 안무가 <수선되는 밤>

‘수선되는 밤’에서 ‘수선(垂線)’은 일정한 직선이나 평면과 직각을 이루는 직선을 의미한다. 박재현 안무가는 이번 작품에서 원초적이고 기본적인 움직임으로 혼란스럽고 떠들썩한 어지러움을 고쳐나가는 의미를 만들어내며, 이정표 없는 길에서 방향을 잃은 낯선 자들의 발자취를 통해 유토피아를찾아가는 여정을 담아낸다. ‘수선되는 밤’은 선정 당시 심사위원단으로부터 “안무가로서의 고유한 작업 방식, 각자만의 개성을 춤과 안무에 담아낼 수 있는 역량, 무용단과 극장 등 다양한 관계와의 소통 및 협업 가능성 등 여러 요소를 종합적으로 고려하여 선정됐다”고 밝힌 바 있다.

부산에서 오랫동안 활동해온 무용수이자 안무가인 박재현은 2000년 제18회 KBS부산 무용콩쿠르 대상 등 입상을 통해 무용수로서 두각을 나타냈다. 2007년 한국문화예술위원회 안무가 집중육성 지원사업에 선정되면서 ‘그 녀석=크라잉’을 기점으로 안무가로서 본격적인 활동에 나선 박재현은 2009년 제3회 문화올림픽 세계델픽대회에서 ‘thou, thou, thou’로 은메달을 수상했으며, 2011년에는 크리틱스 초이스 ‘평론가가 뽑은 젊은 무용가’로 선정되기도 했다. 2012년과 2016년에는 안무작 ‘노년의 기록’, ‘금홍아 금홍아’로 제21회 및 제25회 부산무용제 대상을 수상했으며, 2020년 제16회 부산국제무용제 AK21국제안무가육성경연에서는 ‘굿모닝 일동씨-슬픔에 관하여’로 최우수 작품상을 수상했다. 2016년 ‘경희댄스시어터’를 창단하여 개성있는 움직임과 독창적 춤 빛깔을 나타내며 꾸준히 무대에 오르고 있는 박재현은 지난 2022년, 자신의 정체성과 자아에 대한 성찰을 담은 ‘우물가의 살인사건-그곳엔 사람이 산다’를 선보이며 ‘날것으로 드러나는 무대’, ‘낯설고 파격적인 이미지’를 선보인다는 평을 받고 있다.

몸의 본능과 생명력이 치열하게 맞부딪히는 곳

김성용 예술감독 <정글>

김성용 예술감독의 ‘정글’은 몸의 본능과 생명력이 치열하게 맞부딪히는 곳, 정글로 표상된 무대 위에서 이루어지는 해프닝을 원근적 시점으로 들여다본 작품이다. 그가 개발한 비정형적 움직임 리서치 ‘프로세스 인잇(Process init)’을 통해 이끌어낸 창의적인 움직임들로 구성되어 있으며, 무용수 개인의 감각을 깨우고 상호간 반응을 탐색하여 움직임의 변화와 확장을 만들어낸다. 출연 무용수는 제작과정에서 적극적으로 의견을 내고 움직임을 함께 만드러나가는 협업 아티스트인 ‘프로세서’로써 참여한다. ‘정글’은 지난해 10월 국제현대무용제(MODAFE·모다페)에서 초연된 신작으로, 올해 다시 공연되면서 일본의 사운드 아티스트·작곡가 마리히코 하라 등 새로운 창작진이 참여해 한층 더 새롭고 깊어진 무대로 완성되었다. 최근에는 프랑스 파리 13구 극장에서의 공연을 시작으로, 이탈리아-오스트리아-카자흐스탄을 순회하는 해외투어를 성황리에 마친 바 있다.

‘무용은 말로 할 수 없는 말이다’라는 철학을 가진 김성용 예술감독은 ‘가장 진실한 표현도구’로서의 춤을 추구하며, 무엇보다 솔직하게 표현되어야 하는 예술임을 강조한다. 말로는 도저히 표현되지 않는 것들을 움직임으로 구현해내는 그에게 안무작업은 늘 새로움의 보고 속에서 표현하고 싶은 것들을 찾아가는 과정이다. ‘감각과 반응’에 집중한 김성용 감독의 ‘Process init’은 이런 그의 작업과정을 더욱 공고히 한다. 15세에 무용을 시작한 그는 1997년 20세에 동아무용콩쿠르 금상을 최연소 수상, 일본 나고야 국제 현대무용콩쿠르에서 한국인 최초로 입상하는 등 무용수로서 두각을 나타내었다. 100여 편 이상 선보인 그의 안무작들은 해외 유수의 극장 및 국내에서 공연됐으며 다수의 수상 이력을 통해 그 능력을 검증한 바 있다. 또한 대구시립무용단 예술감독으로 있으면서 보여준 특유의 소통과 공감 능력을 바탕으로 무용수들의 역량을 키우고 다양한 시도를 통해 무용단을 다각도로 발전시켰다는 평가를 받았다.

한편, 공연에 앞서 (재)부산문화회관에서는 9월 6일과 7일 부산, 경남지역의 무용 전공 중·고등학생을 대상으로 하는 연계 워크숍을 갖는다. 이번 작품 ‘정글’에 출연하는 정재우 무용수 겸 안무가가 강사로 참여하는 이번 워크숍에서는 신체 리듬감과 협응력 훈련을 통해 움직임 수행 능력과 즉흥, 바디 컨텍을 통한 표현 능력을 향상시킬 수 있다.

[인터뷰]

지역 기반 안무가의 작품을

제작하고 유통하다

국립현대무용단 지역상생 프로젝트 ‘코레오 커넥션’

● 대담 ●

김성용 국립현대무용단 단장·예술감독

윤대성 월간 댄스포럼 편집장

처음이다. 국립현대무용단이 작품을 제작해 서울 아닌 지역에서 우선 공개하는 건. ‘코레오 커넥션’은 각 지역을 대표하는 극장과 협업해 안무가 선정부터 작품 제작, 공연까지를 서울을 거치지 않고 진행한다. 약칭 ‘국현무’와 활동하려면 기회의 땅으로 오라는 시그널 대신, 지역 안에서 기회가 늘어나도록 직접 찾아가겠다는 것이다. 올해는 파트너 극장으로 부산시민회관(부산·경남권), 세종예술의전당(세종·충청권), 국립아시아문화전당(광주·전라권), 대구문화예술회관(대구·경북권) 네 곳과 손을 잡고, 공모를 통해 지역 안무가를 선정했다. 이들 작품과 국립현대무용단 레퍼토리를 조합해 부산을 비롯한 곳곳의 관객을 만난다.

윤대성 지역상생 프로젝트 ‘코레오 커넥션’은 무용 무대가 편중된 수도권이 아닌, 지역 기반 안무가의 작품을 제작하고 유통하려는 취지로 시작됐습니다. 이 사업에 대해 처음 듣고는 서울까지 오기 어려운 안무가들에게도 기회가 돌아간다는 게 참 반가웠어요. 동시에 수도권은 빼고 진행한다는 부분이 마음에 걸려서, 2024시즌 기자간담회 장에서 제가 좀 직설적인 질문을 던졌음에도 차분하게 답변하시던 단장님 모습이 생각나네요(웃음). 그만큼 확신이 있으신 것으로 보였는데요. 한 번 더 여쭙겠습니다. 이 프로젝트, 어째서 중요한가요?

김성용 지역에도 국립현대무용단이 있어야 한다는 데에서 출발했어요. 국립현대무용단이 외부 창작자를 위한 안무 센터 기능을 겸하고 있는 만큼, ‘국립’으로서 지역을 포괄하는 프로젝트가 있어야 한다는 겁니다. 직전에 대구시립무용단 예술감독을 하면서 주어지는 기회나 창작 환경은 매우 열악함에도 개성 있는 무용가들이 많다는 걸 느꼈습니다. 그런데 국현무의 근거지가 서울이다보니 시즌 무용수라든지, 지원하는 안무가들이 대부분 수도권을 기반으로 활동하고 있어요. 그럼 서울로 사람이 몰릴 수밖에 없기 때문에, 바로 그 지역에서 해

프닝을 만들어야 합니다. 그럼 안무자도 추진력을 얻지만, 인근에서 무용수를 고용할 수 있지요. 제작부터 공연까지 해프닝이 일어나는 장소를 바꾼다는 점에서 이번 프로젝트가 중요하다고 봅니다.

윤대성 지역 무용수의 고용 문제를 고려하고 계시는군요. 그렇다면 이해가 되네요. 수도권에서 주로 활동하는 무용수들은 김 감독님이 안무한 ‘정글’이라든지 서울에서 제작하는 작품의 시즌 단원으로 활동하고 있으니까, 지역상생 프로젝트 ‘코레오 커넥션’은 지역에 집중해야 형평성에 맞는다는 거군요. 그럼 질문을 바꿔보지요. 창작 측면에서 기대효과는 뭐라고 보십니까?

김성용 공모 과정에서 작품당 최대 400만 원의 시연 준비금을 지원했습니다. 꼭 최종 선정되지 않더라도 10~15분 정도의 짧은 작품으로 구체화할 수 있는 기회를 더 많은 지역 안무가들이 얻은 거지요. 최종 선정된 안무가들은 국립현대무용단의 제작 시스템을 통해 경험치를 높이고 시야를 넓히길 바랍니다. 그냥 지원금을 받는 것과 시스템을 학습하는 것은 아주 다르다고 생각해요.

윤대성 공모 이야기가 나왔으니 말인데, 권역별로 분위기가 참 다르다는 걸 느꼈어요. 일단 지원 수부터 편차가 있었습니다. 광주·전라 4편, 대구·경북 5편, 세종·충청 7편, 부산·경남 12편으로, 특히 부산의 경쟁률이 치열했지요. 부산은 편 수도 많았지만 안무가마다 개성이 뚜렷했던 기억이 나요. 서울 다음으로 무용 공연이 많이 이뤄지는 도시이기도 하고, 부산오페라하우스 발레단이 창단을 준비하고 있는 만큼 활력이 느껴졌습니다. 부산을 비롯해 지역별 분위기, 어떻게 보셨어요?

김성용 부산·경남권은 작가들 성향이 달라서 개인적으로 재밌었습니다. 자기 목소리를 내는 데 거리낌이 없고 작품 스타일이 다양하더라고요. 최종 선정된 박재현씨의 ‘수선되는 밤’은 신작이라 예측하긴 어렵지만 적어도 개성 강한 작품이 될 것으로 기대합니다. 대구문화예술회관에서 시연한 작품들은 대구의 스타일이 있었어요. 어떤 선생님의 영향을 받아 지역 무용계가 흘러왔는지 그 DNA가 느껴졌달까요. 전국 유일의 시립 현대무용단을 보유한 만큼 단단한 춤맥이 있더라고요. 세종에선 역사가 드러나기보다, 각자의 영역을 만들어나가는 사람이 부각되어 흥미로웠습니다. 광주·전남권은 공모 작품 수는 적었지만 신진부터 베테랑까지 양쪽을 모두 만나볼 수 있었고요.

윤대성 권역별 1편씩 총 4편이 선정됐지요. 신작과 기존 레퍼토리 재개발이 딱 반반입니다. 신작은 부산·경남 박재현 ‘수선되는 밤’과 대구·경북 박수열 ‘몹’, 기레퍼토리 재개발은 세종·충청 정진아 ‘아니요, 네’와 광주·전라 최재희 ‘켜켜’예요. 여기에, 국립현대무용단 레퍼토리 ‘정글’과 어린이 무용 ‘얍! 얍! 얍!’을 더해 총 6편으로 ‘코레오 커넥션’을 꾸렸습니다. 9월 21일부터 11월 1일 사이에 파트너 극장마다 자기 권역을 포함한 2-3편을 공연하고, 지리적으로 중간에 있는 세종예술의전당에선 모든 작품을 선보이지요. 이때 해외 프리젠터를 초청하는 등 유통에도 공을 들이고 있다고 들었어요.

김성용 공연 결과물이 영향을 미치는 부분이라 단정하긴 어렵습니다만, 진출 기반은 마련할 수 있도록 해외 관계자를 초청하고 있습니다. 단번에 좋은 작품이 나와서 국내외를 활발히 누비면 좋겠어요.

윤대성 올해 처음 선보이는 ‘코레오 커넥션’이 단번에 예술적 성과로 칭찬받기는 어려울 수 있겠지요. 취지 자체가 지역 무용계에서 분투해온 안무가의 작품을 전략적으로 개발하는 ‘지역 균등’에 있으니까요. 그런 염려도 느껴지네요. 함께 성숙해지려면 결국 꾸준함이 필요합니다. 내년에도 ‘코레오 커넥션’ 공모 계획이 있나요?

김성용 그렇습니다. 다만 권역을 어떻게 개편하면 좋을지 논의하고 있어요. 한정된 예산이지만 파트너 극장을 늘리는 방향으로 방법을 찾는 중입니다. 더 많은 권역에서, 더 많은 안무가들이 거리낌 없이 지원해 기회를 얻었으면 좋겠습니다.