Cultural Issue

기후위기 시대 공연예술은 무엇을 해야 하나

장지영 국민일보 선임기자, 공연 칼럼니스트

지난해 유엔(UN)은 “지구 온난화의 시대가 끝나고 지구 열화(熱火)의 시대가 왔다”고 경고했다. 실제로 세계 곳곳에서 극심한 폭염, 가뭄, 폭우, 태풍, 홍수 등이 잇따르고 있다. 특히 올해는 기후재앙의 마지노선인 산업화 이전 대비 지구 평균기온 상승 폭 1.5도를 넘어선 것으로 관측되면서 우려가 더욱 커지고 있다. 그렇다면 기후위기를 넘어 기후재앙의 시대가 다가오는 가운데 공연예술은 무엇을 해야 할까.

사실 공연예술은 친환경 면에서 보면 환경 파괴가 심각한 분야다. 길어야 몇 개월 짧으면 하루 이틀 공연을 위해 무대세트, 의상, 소품, 포스터 등을 제작해야 한다. 공연을 위해 필요한 전기 에너지는 물론 공연을 보러 이동하는 교통수단 등 관객들의 탄소 배출량까지 계산하면 만만치 않다.

공연계에서 환경 문제가 대두된 것은 2005년 기후변화에 관한 국제연합 규약의 교토의정서가 발효된 이후다. 이번에 핵심적으로 살펴볼 영국의 경우 2008년 기후변화법을 제정하고 국가 차원에서 2050년까지 탄소배출량을 80% 줄이는 목표를 설정했다. 영국 문화예술계도 기후 대응에 나섰는데, 가장 선진적인 움직임을 보여준 것은 영국 첼리스트 앨리슨 티켈이 동료들과 2007년 설립한 ‘줄리의 자전거’다.

문화예술계가 기후 위기에 대응할 방법을 연구 및 소개하는 비영리단체인 줄리의 자전거는 2007년 옥스퍼드대 환경변화연구소에 영국 음악산업의 연간 온실가스 배출량 측정 및 감소 방법에 대한 연구를 위촉했다. 이에 옥스퍼드대는 100개 넘는 음악 관련 단체와 협력한 끝에 온실가스 총량을 측정하는 한편 변화를 위한 가이드라인을 제시했다. 또한, 2009년 공연장, 오케스트라, 축제 등 문화예술계에서 각각의 방식에 맞춰 에너지 사용량과 온실가스 배출량을 계산할 수 있는 ‘크리에이티브 그린 툴(ig-tools.com)’을 개발했다. 덕분에 지속가능한 공연을 위한 가이드라인이 만들어지게 됐다.

대표적인 것이 영국 오케스트라연합회가 2011년 제작한 ‘그린 오케스트라 가이드(Green Orchestra Guide)’다. 이 가이드는 공연장 운영, 연주 투어, 음반 녹음과 마케팅에 적용할 수 있는 저탄소 운영법을 제시한다. 영국예술위원회도 2012년부터 영국 전역의 예술단체에 에너지와 물 소비를 줄이고 폐기물을 재활용하는 등 탄소 감소 계획을 시행하도록 했다. 이에 따라 영국 극장들이 에너지를 적게 소비하는 조명과 단열재로 건물을 개조하는가 하면 폐기물을 상당 부분 재활용하는 등 성과를 거뒀다.

영국을 대표하는 국립극장(NT)은 2030년 탄소 제로를 목표로 2021년부터 ‘시어터 그린북(Theatre Green Book)’의 지침을 시행하고 있다. 시어터 그린북은 지속 가능한 극장을 만들기 위한 새로운 가이드라인으로 ‘프로덕션’ ‘건물’ ‘운영’에 따른 세부사항이 상세히 정리돼 있다. 우리나라에도 지난해 번역이 완료돼 인터넷에서 누구나 자유롭게 찾아볼 수 있다.

영국의 경우 예술가들도 환경 문제에 적극적으로 목소리를 내고 있다. 세계적인 록 밴드 콜드플레이가 2019년 지속가능한 방식을 찾기 전까지 투어를 진행하지 않겠다고 선언한 것도 이와 관련 있다. 콜드플레이는 2022년 지속가능한 투어 방식을 소개하는 별도의 웹사이트를 구축하고 탄소 저감에 대한 12가지 대안을 구체적으로 제시하며 투어를 재개했다. 가장 대표적인 것이 공연에 사용하는 전력을 친환경 에너지로 대체한 것이다. 공연장에 태양광 타일을 설치한 후 충전된 태양 에너지를 이용하는가 하면 관중들이 발을 구르며 뛰면 전력을 생산하는 장치를 바닥에 설치했다. 또 무대세트를 친환경 재료로 만들고 저에너지 LED 스크린 레이저를 사용해 전력 소비를 줄였다. 이런 조치들을 통해 콜드플레이의 월드 투어 탄소 배출량은 앞선 투어 때의 절반으로 줄어들었다.

이외에도 유럽에서는 기후위기를 이유로 투어를 중단하는 예술가들이 등장하고 있다. 프랑스 출신으로 유럽 현대무용계에서 손꼽히는 안무가 제롬 벨이 대표적이다. 벨은 2019년 기후행동을 실천하기 위해 탄소 배출의 주범인 비행기 탑승을 하지 않겠다고 선언했다. 그리고 실제로 작업 과정의 변화를 추구했다. 작품의 물리적 이동이라는 일반적인 투어 대신 예술가의 콘셉트가 이동해 현지 창작 및 제작팀과 협력하는 것이다. 우리나라에서 2020년 서울국제공연예술제에서 선보인 <갈라>와 2023년 옵/신 페스티벌에서 선보인 <제롬 벨>은 벨은 오지 않고 벨이 제시한 프로토콜에 따라 한국 예술가들이 참여하는 방식으로 만들어졌다.

다만 유럽의 경우 항공 탑승 없이도 국가 간 이동이 자유롭고 공연장 네트워크가 촘촘하기 때문에 친환경 투어가 가능하다. 이와 달리 아시아 등 비유럽 국가 예술가들은 유럽 예술가들처럼 탄소 중립을 실천하기가 쉽지 않다. 당장 한국예술가만 하더라도 비행기를 타지 않고는 국가 간 이동이 불가능하다. 게다가 콘셉트 투어링은 벨처럼 국제적 지명도가 있는 예술가나 시도할 수 있기 때문이다.

국내 공연계에서 환경 문제에 대한 인식과 행동은 2020년 민간 예술가와 프로듀서 사이에서 먼저 나타나기 시작해 공공 분야로 점차 확산됐다. 한국문화예술위원회는 2021년 ‘기후위기와 예술정책’ 워킹그룹을 시작으로 기후위기 시대 정책 개선 방안을 제시한 데 이어 2023년 <지속가능한 공연예술 창제작을 위한 안내서> 등 참고 자료들을 발간하고 있다.

국립극장의 경우 태양광 발전 설비를 극장에 설치하고 조명을 LED로 모두 교체하는 등 에너지 절약과 함께 폐기물 재활용에 적극적으로 나섰다. 국립극단도 2022년부터 재활용이 가능한 의상, 소품, 신발과 장신구 등 물품을 민간연극단체와 나눠 환경 보존을 실천하고 있다. 또 서울문화재단도 2023년 예술인들의 창작 과정부터 직접적인 친환경 실천을 해 나가도록 한국연극협회 등 공연계의 여러 단체와 협력해 공연 물품 공유 플랫폼 ‘리스테이지 서울’을 구축했다. 리스테이지 서울은 공연 후 버려지던 물품을 위탁 보관해 저렴한 비용으로 재사용할 수 있도록 했다. 이외에 젊은 연극인들의 경우 종이 대신 온라인으로 티켓과 프로그램을 만드는 것으로 친환경 실천에 동참하고 있다.

솔직히 국내 공연계의 기후위기 대응은 상당히 늦은 편이다. 문화예술 정책과 인프라의 중심에 있는 공공, 특히 문화체육관광부와 지자체가 아직은 환경 문제를 중심 과제로 여기지 않기 때문이다. 하지만 기후위기는 머나먼 미래의 일이 아니라는 점에서 대비가 시급하다.