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(재)부산문화회관 기획공연

국립국악원 종묘제례악

∎일시, 장소/ 8월 23일 금요일 오후 7:30 부산문화회관 대극장

∎입장료/ R석 2만원, S석 1만원(부산문화회관 정기회원 30% 할인)

∎문의/ (재)부산문화회관 607-6000

유네스코 선정 인류무형유산에 선정된 국립국악원의 ‘종묘제례악’이 부산을 찾는다.

조선 왕실이 탄생시킨 최고의 걸작

예(禮)와 악(樂)을 통치수단으로 삼았던 조선왕조 500년에서 종묘제례는 나라의 태평과 백성의 안위를 기원하던 조선 왕실의 가장 큰 행사였다. 종묘제례악은 조선 역대 왕들의 신위를 모신 종묘에서 제를 올릴 때 연주하던 음악과 춤으로, ‘조선 왕실이 탄생시킨 최고의 걸작’이라 불릴 만큼 매우 중요한 가치를 지닌 전통문화유산이다. 특히 종묘제례악은 세종대왕이 직접 작곡하고, 왕실 음악기관인 장악원(掌樂院)의 악공들이 연주했으며, 현재는 국립국악원이 그 전통을 계승하고 있다.

종묘제례악은 독창성과 우수성을 세계적으로 인정받아 2001년 유네스코 ‘인류 구전 및 무형유산 걸작’으로 선정된데 이어 2008년에는 유네스코 인류무형유산 대표 목록에 등재됐다. 특히 해외 무대에서 큰 호응을 얻어 2000년과 2007년 일본, 독일, 이탈리아 등에서 공연되어 주목받았으며, 2015년에는 해외공연으로는 최대 규모로 파리 국립샤이오극장의 시즌 개막작으로 전회 매진을 기록했고, 2022년엔 한·독 문화협정 체결 50주년을 기념해 독일 4개 도시(베를린·함부르크·뮌헨·쾰른) 순회공연을 성공적으로 마쳤다. 지난해 9월에는 동유럽 국가로 무대를 넓혀 헝가리와 폴란드에서 종묘제례악을 선보여 현지 관객들로부터 기립박수를

받기도 했다. 또한, 국내에서는 지난해 최초로 세종, 서울, 대전, 울산, 대구 등 5개 도시에 순회공연이 진행되었으며, 올해는 부산을 비롯하여 제주도, 춘천, 고양, 경주, 전주 등 7개 지역에서 관객과 만난다.

대규모 연주단이 펼치는 종묘제례악 전막 공연

이번 무대에서는 70여 명 규모의 국립국악원 소속 정악단(예술감독 이건회)과 무용단(예술감독 김충한)이 무대에 오른다. 본래 종묘제례악은 야외 공간에서 연주하던 것이지만, 이번 연주는 실내에서 이루어지기 때문에 종묘제례악의 섬세한 선율과 음향을 감상하고, 일무(佾舞)라는 독특한 무용을 가까이에서 볼 수 있다. 일무는 종묘제례에서 ‘줄을 지어 행하는 춤’이라는 뜻으로 무용수들이 가로와 세로의 줄을 맞추어 서서 자리를 거의 이동하지 않고 춤춘다. 일무는 문무와 무무로 나뉘는데, 문무는 문덕을 찬양하고 무무는 무공을 찬양하는 춤이다. 문무와 무무는 각각 손에 드는 무구가 다르다. 문무를 출 때는 왼손에 약(籥), 오른손에 적(翟)을 들고, 무무를 출 때는 앞의 네 줄은 목검, 뒤의 네 줄은 목창을 든다. 약은 대나무로 만든 피리이며, 적은 나무로 만든 용머리에 꿩 깃 장식을 늘어뜨린 형태를 하고 있다.

해설로 전하는 종묘제례악의 인문학적 가치

특히 이번 무대에서는 종묘제례악의 쉽고 재미있는 이해를 위해 김영운 전 국립국악원장이 직접 해설을 맡아 종묘제례약의 소중한 가치를 전한다. 종묘제례의 절차와 제례악에 쓰이는

악기와 음악, 무용의 의미, 그리고 역사, 문화, 사회적인 가치를 더해 종묘제례악을 보다 깊고 넓게 느끼고 이해할 수 있는 시간을 마련한다. 또한, 공연 시작 전에서는 한복 입은 로봇이 춤추는 ‘일무’를 만날 수 있는 특별한 이벤트도 진행한다.

선조로부터 우리에게,

그리고 다시 후손에게 이어지는 기원

종묘제례악(宗廟祭禮樂)

이미애 국립부산국악원 학예연구사

종묘제례악이 10년 만에 부산에서 개최됩니다. 500여 년간 이 땅에서 연주되던 종묘제례악은 경복궁 동쪽에 위치한 종묘와 서울 국립국악원에서만 연주되었다고 봐도 과언이 아닙니다. 2001년 유네스코 인류무형문화유산에 등재된 이후, 파리 국립샤이오극장, 독일 베를린필하모닉 콘서트홀, 함부르크 엘프필하모니 콘서트홀 등 세계적으로 유명한 극장에서 공연된 바 있습니다. 그러나 국내에서는 지난해 처음으로 순회공연을 시작했을 정도로 쉽게 접할 수 없는 공연이기에 이번 부산 종묘제례악 공연은 반갑기만 합니다.

그렇다면 부산에서 만나기 어려운 이 공연, 종묘제례악은 대체 어떤 공연일까요? ‘종묘’라는 단어는 많은 분이 들어본 적 있을 것입니다. 누군가는 임금 앞에 엎드린 신하들이 등장하는 사극의 한 장면을 떠오를 수도 있고, 누군가는 어르신들이 나들이 나오시는 종로 탑골공원 옆 유적지를 떠올릴 수도 있습니다. 종묘제례악이 무엇인지 알기 위해 우선 ‘종묘’에 대한 이해가 필요합니다. 고대 중국의 한자 해설서인 <설문해자(說文解字)>에 따르면 종묘(宗廟)의 ‘종(宗)’은 존귀하다는 의미이고, ‘묘(廟)’는 사당이라는 뜻입니다. 고대 중국에서 발달한 유교에서는 조상신을 최고의 신으로 모셨기에 존귀한 조상신을 모신 사당을 종묘라고 불렀습니다. 우리나라는 오래전부터 중국과 교류하며 유교문화가 유입되었는데, 종묘제도는 통일신라시대 때(신문왕 7년, 687) 처음 확인된 후, 고려를 거쳐 조선에까지 전해지게 되었습니다. 현재 우리가 알고 있는 종묘는 태조 이성계가 조선을 건국한 이후 한양으로 천도하여 태조 4년(1395)에 건립한 조선의 왕과 왕후의 신주를 모시는 곳이며, 여기서 지내는 제사를 종묘제례(宗廟祭禮)라고 합니다.

그러면, 왕이 자신의 조상을 모신 사당과 제사가 왜 중요할까요? 조선 왕실의 종묘제례는 단순히 일반 가정에서 조상을 모시는 제사를 넘어 국가의 질서를 바로잡고 태평성대를 이루기 위한 정치 의례이기도 했습니다. 임금은 직접 종묘에서 제사를 거행하며 역대 왕들의 공적과 덕성을 기리고 백성의 안위와 화평한 세상을 기원했습니다. 즉, 종묘는 왕실의 정통성

과 권위를 상징하는 동시에 국가의 근간이 되는 공간이며, 이곳에서 지내는 제사는 조선 왕실의 가장 중요한 의례였습니다.

종묘제례악은 이 의례에서 사용되던 악가무를 의미합니다. 엄숙해야 할 제사에서 노래하고 춤추고 연주를 하는게 이상하다고요? 다른 문화권에서는 춤추고 노래하며 망자를 추억하고 기쁘게 보내주는 문화가 있지만, 종묘제례악은 이와는 다른 개념의 악가무를 의미합니다. 조선시대는 예악사상(禮樂思想)을 통치이념으로 삼았습니다. 예(禮)의 본질은 ‘다름(異)’과 ‘질서(序)’입니다. 임금과 신하 등 위계와 엄격한 규범과 절차를 통해 사회적 질서를 유지하게 됩니다. 그러나 이러한 다름은 계층간 분할을 야기시키게 됩니다. 악(樂)의 본질은 ‘같음

(同)’과 ‘화합(和)’인데, 악가무를 통해 사람들의 마음을 화합시키고 선하게 인도하게 됩니다. 선조들은 상반되는 예와 악이 조화를 이룰 때 세상이 평화로워진다고 생각했습니다. 따라서 왕실 중요한 제례에서 악(樂)은 필수 요소였습니다. 제례 절차에 따라 연주되는 음악과 노래, 춤은 예악사상을 구현하는 신성하고도 장엄한 의식 중 하나였던 것이지요.

예악사상을 잘 담고 있는 종묘제례악은 위대한 선조들의 노력으로 완성되었습니다. 조선 건국 초기에는 고려 때 유입된 중국풍의 음악을 종묘제례에서 연주하였습니다. 이에 세종은 조상들을 모신 종묘에서 중국풍의 음악이 연주된다는 것과 음악의 음양이 조화롭지 못한 것을 지적하며 고려에서 유입된 음악을 모두 폐지하고, 직접 <보태평(保太平)>과 <정대업(定大業)>을 만들며 제례악 정비에 힘썼습니다. 이후 세종의 아들인 세조는 <보태평(保太平)>과 <정대업(定大業)>의 악곡 일부를 수정하고, 선조의 문덕(文德)과 무공(武功)의 업적을 기리는 노랫말을 다듬어 종묘제례악의 음악으로 채택하여 세조 10년(1464)부터 종묘제례에 사용하기 시작하였습니다. 종묘제례악은 예(禮)와 악(樂)이 조화를 이루며, 선조의 공덕을 잊지 않고 감사하며 백성들의 평안과 평화롭고 올바른 세상을 기원하며 500년 넘게

이어져 내려온 음악입니다. 무대화되며 제례 의식이 생략되기는 하였지만, 음악에 담겨있는 태평성대의 기원은 변치 않습니다.

이번 공연은 종묘제례악을 연행했던 조선 왕실의 음악기관인 장악원의 계보를 잇고 있는 국립국악원 정악단과 무용단이 출연하여 종묘제례악 전곡을 연주하는 귀한 자리입니다. 조선 왕실의 위엄과 선조들의 기원이 담긴 음악을 현재를 살고 있는 우리가 생생하게 경험해 볼 수 있는 기회가 될 것입니다. 특히 이번 공연에서는 종묘제례악을 자주 접할 수 없는 관람객들을 위해 해설이 있는 공연으로 선보입니다. 김영운 전 국립국악원장이 직접 종묘제례의 의미와 절차부터 종묘제례를 거행하던 역사와 문화 등 종묘제례악이 지니는 인문학적 가치까지 종묘제례악의 모든 것을 시각자료와 해설을 통해 우리의 소중한 문화유산을 쉽고 깊이 있게 이해할 수 있도록 준비하였습니다. 부산에서 10년 만에, 그리고 종묘제례악이 1395년 처음 거행된 이후 두 번째로 개최되는 귀한 자리에서 현재에도 감동을 주는 우리 선조들의 숨결을 느껴보시길 바랍니다.

국립국악원 종묘제례악 온라인전 https://artsandculture.google.com/story/xwVhrFAyrTjlKg?hl=ko

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(재)부산문화회관 기획공연

유럽의 대표 재즈현악5중주 볼로시 내한공연

∎일시, 장소/ 8월 17일 토요일 오후 5:00 부산시민회관 대극장

∎입장료/ VIP석 6만원, R석 4만원, S석 2만원(부산문화회관 정기회원 20% 할인)

∎문의/ (재)부산문화회관 607-6000

유럽을 대표하는 재즈현악5중주 ‘볼로시(Vołosi)’가 5년만에 다시 부산을 찾는다.

특히 볼로시는 지난 2018년 부산시민들과 첫 만남에서 큰 호평을 받은 후 이듬해 다시 부산을 찾아 매혹적인 퍼포먼스로 관객들의 눈과 귀를 사로잡았다.

비올리스트 Jan Kaczmarzyk, 바이올리니스트 Krzysztof Lason´ , Zbigniew Michałek, 베이시스트 Robert Waszut, 첼리스트 Stanisław Lason´ 등 폴란드 출신의 남성 연주자들로 결성된 ‘볼로시’는 지난 2010년 ‘뉴 트래디션 페스티벌(New Tradition Festival)’로 데뷔한 후 유럽 전역에서 평단의 지지와 대중의 사랑을 동시에 받아왔다. 데뷔 이듬해인 2011년에는 유럽방송연합에서 개최하는 ‘그랑프리 스베토자르 스트라치나(Grand Prix Svetozar Stracina)’에서 ‘월드 뮤직’ 부문 대상을 수상한데 이어 2012년에는 그들의 첫 앨범인 ‘Volosi(2011)’가 월드차트 유럽 상위 20위권에 진입하며 화제를 모으기도 했다. 2016년에는 ‘컬러즈 오브 오스트라바 페스티벌(Colours of Ostrava Festival)’에서 ‘그랑프리 체코 뮤직 크로스로드 어워드(Grand Prix Czech Music Crossroads Award)’를 수상했으며, 이듬해인 2017년에는 전 세계 1,000여팀 중 30팀만 선별하여 무대에 오르는 세계적인 마켓 워멕스(World Music EXPO)의 개막식 무대에 서기도 했다. 당시 워맥스 총괄 디렉터였던 제럴드 셀리그먼은 ‘볼로시는 컨텀포러리 분야에서 가장 흥미롭고 다이나믹한 신예밴드 중 하나’라는 호평을 던진 바 있다. 특히 볼로시는 영국 BBC방송으로부터 ‘볼로시는 새로운 발견

이다. 이들의 압도적인 퍼포먼스는 에너지가 음악적, 지리적 경계를 뛰어넘어 완전히 거부할 수 없는 결합을 일으키는 느낌이 든다. 감히 단언컨대 그들을 좋아하지 않을 수 없으리

라!’라는 극찬을 받은 바 있다.

그동안 우리가 흔히 갖는 현악5중주에 대한 고정관념을 뒤집는 무대로 관객과 만나온 볼로시는 클래식은 물론 재즈와 록, 팝, 집시음악에 이르기까지 다채로운 음악적 어법을 활용하여 듣는 이의 감성을 자극해왔으며, 5인의 남성 현악연주자들이 펼치는 파워풀하면서도 다이나믹한 연주와 5개의 현악기가 표현하는 폭넓은 음역과 현악기 특유의 애절함, 때로는 넘치는 박진감과 당당함으로 관객을 사로잡아왔다. 특히 볼로시는 장르적 범주를 탈피하여 그들만의 고유하고 독창적인 스타일을 완성해왔는데, 록의 에너지와 스윙의 깊은 감성이 충만한 재즈 즉흥 연주의 특징을 잃지 않으면서도 현악기의 한계를 뛰어넘는 현대적이면서도 매력적인 연주로 동시대 음악 애호가들로부터 많은 사랑을 받고 있다.

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(재)부산문화회관 기획공연

뮤지컬 달 샤베트

∎일시, 장소/ 8월 17일-18일 토-일요일 오전 11:00, 오후 2:00, 4:00 부산문화회관 중극장

∎입장료/ 1층 옥토끼석 6만원, 2층 늑대석 4만원(만 24개월 이상 관람, 부산문화회관 정기회원 50% 할인)

∎문의/ (주)씽크브릿지 1533-7857, ticket.interpark.com

독특한 상상력으로 아이들의 감성을 깨우는 작가 백희나의 그림책 ‘달 샤베트’의 아름다운 이야기가 환상적인 무대로 관객들을 찾아온다.

아동문학계의 노벨상이라 불리는 ‘아스트리드 린드그렌상’을 수상한 백희나 작가는 애니메이션 제작 경험을 바탕으로 개성넘치는 캐릭터와 매력적인 스토리텔링이 돋보이는 그림책을 선보여왔다. 2005년 ‘구름빵’으로 볼로냐 국제아동도서전에서 ‘올해의 일러스트레이터’로 선정되면서 이름을 알리기 시작한 백희나는 2012년과 2013년 ‘장수탕 선녀님’으로 한국출판문학상과 창원아동문학상을 동시에 수상했다. 2018년에는 ‘알사탕’이 국제아동청소년도서협의회 어너리스트에 선정되었고 일본판 ‘알사탕’으로 ‘제11회 MOE 그림책서점대상’을 수상하기도 했다. ‘달 샤베트’는 2010년 발간된 그의 두 번째 창작동화로, ‘백희나의 작품은 마법과 경이로움의 세계로 통하는 문’이라는 호평과 함께 이 작품으로 2020년 ‘아스트리드 린드그렌상(ALMA)’을 수상하며 세계에 이름을 알렸다.

무더운 여름날 밤, 늑대 주민들이 사는 아파트 위로 보름달이 떠 있다. 모두가 창문을 꼭꼭 닫고, 에어컨을 쌩쌩, 선풍기를 씽씽 틀며 잠을 청하는데, ‘똑… 똑…’ 커다란 보름달이 녹아내린다. 녹아 떨어지는 달을 대야에 받은 반장 할머니는 ‘이걸로 무얼 할까?’ 고민하다 샤베트 틀에 담아 얼리기 시작한다. 앗, 그때, 전기를 너무 많이 사용하여 정전이 되고 온 세상이 깜깜해진다. 그런데 어둠 속에서 밝고 노란빛이 반장 할머니 집에서 새어 나오고 할머니는 이웃들에게 달 샤베트를 하나씩 나누어 준다.

백희나 작가는 몹시도 더웠던 어느 여름 밤, 자꾸만 데워져 가는 지구를 걱정하다 ‘달이 녹으면 어떻게 될까?’하는 상상에 ‘달 샤베트’를 구상했다고 한다. 작품 속에는 열기에 녹아내리는 달을 받아 샤베트로 만들어 열대야를 극복하고, 삶의 터전을 잃게 된 옥토끼에게는 달맞이꽃으로 새로운 달을 만들어 준다는 환상적이면서도 아름다운 내용이 담겨져 있다. 작가는 ‘달 샤베트’라는 기발한 내용으로 아이들의 상상력을 북돋워주고 한편으로는 지구의 소중함과 환경의 중요성도 자연스럽게 일깨워준다.

무더위가 기승을 부리는 한여름 밤, 시원하면서도 달콤하고 환상적인 여름밤 이야기 속으로 온가족이 함께 떠나보자.

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부산시립교향악단 기획음악회

부산시향의 심야음악회

∎일시, 장소/ 8월 23일 금요일 오후 9:00 부산문화회관 중극장

∎입장료/ 전석 1만원(부산문화회관 정기회원 30% 할인)

∎문의/ (재)부산문화회관 607-6000

기존 공연시간의 틀을 깬 저녁 9시, 평소 공연장을 찾기 힘든 시민들을 위해 부산시립교향악단이 마련하는 특별한 무대 ‘부산시향의 심야음악회’가 8월 23일 부산문화회관 중극장에서 펼쳐진다. 지난 2019년 첫 선을 보인 ‘심야음악회’는 그동안 실험적인 레퍼토리를 통해 관객들을 새로운 음악세계로 안내하면서 많은 사랑을 받아왔다. 이번 무대에서는 부산시립교향악단 부지휘자 백승현의 지휘로, 한여름 밤 낭만을 느낄 수 있는 다채로운 곡으로 관객과 만난다. 특히 한국을 대표하는 반도네온 연주자이자 작곡가인 고상지가 협연자로 특별한 무대를 선사한다.

이번 무대의 첫 곡은 노르웨이의 국민 작곡가 그리그의 ‘페르귄트 모음곡’ 제1번 중 ‘아니트라의 춤(Anitra's Dance)’. ‘페르귄트 모음곡’은 우리에게는 ‘인형의 집’으로 널리 알려진 노르웨이의 극작가 입센의 의뢰로 작곡된 극부수음악으로, 그리그는 이후 이 부수음악을 각각 4개의 곡을 가진 2개의 모음곡으로 만들었다. ‘아니트라의 춤’은 첫 번째 모음곡의 세 번째 곡으로, 극 중 주인공인 바람둥이 몽상가 페르귄트가 아라비아 추장의 딸 아니트라의 춤에 유혹되는 장면에 등장하는 무곡이다. 관현악합주에 트라이앵글을 곁들여 동양적이며 관능적인 선율을 사용하고 있으며, 제1모음곡 중에서도 대중들에게 가장 널리 알려졌다. 이어서는 바로크 시대 음악의 정수를 보여주는 작품으로, 풍부한 오케스트레이션과 섬세한 구성이 돋보이는 바흐의 ‘관현악 모음곡 제1번 BWV 1066’을 들려준다. 17~18세기 프랑스 궁정무용과 그 음악을 양식한 무곡모음곡으로, 프랑스 궁전의 화려함과 위엄이 느껴지는 서곡을 시작으로 쿠랑트, 가보트, 포를라나, 미뉴에트, 부레, 파스피에 등 모두 일곱 개의 악장으로 구성되어 있다.

마지막 곡은 누에보 탱고를 창시한 작곡가 피아졸라의 반도네온 협주곡 ‘아콩카과(Aconcagua)’로, 안데스 산맥의 가장 높은 봉우리를 뜻하는 곡목처럼 웅장하면서도 가습 벅

찬 선율과 리듬을 들려준다. 특히 반도네온 협연을 맡은 고상지는 아르헨티나 ‘Orquesta Escuela De Tango Emilio Balcarce’를 수료하고 피아졸라의 뒤를 잇는 아티스트로 평가받는 일본의 세계적인 반도네온 연주자 ‘코마츠 료타’를 사사했다. 애니메이션으로 부터 영감을 받아 작곡하는 것으로 알려져 있는 그녀는 2014년 정규 1집 ‘Maycgre 1.0’을 발매, 자신만의 독특한 음악 세계를 구축했으며, 탱고의 본고장인 아르헨티나 탱고의 기법들과 악기 구성이 사용되었음에도 불구하고, 동양적 어드벤쳐 느낌이 강하게 드러나는 특징을 지닌다. 고상지는 현재 반도네온 연주자로 활약하며 작곡가, 프로듀서 등 다양한 방면에서 활동을 이어가고 있다.

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2024 월드 콩쿠르 우승자 시리즈 Ⅳ

김유빈 플루트 리사이틀

∎일시, 장소/ 8월 28일 수요일 오후 7:30 부산문화회관 중극장

∎입장료/ R석 5만원, S석 3만원(부산문화회관 정기회원 20% 할인)

∎문의/ (재)부산문화회관 607-6000

2022년 한국인 최초 ARD 국제음악콩쿠르에서 우승하며 한국관악계의 역사를 새롭게 쓰고 있는 플루티스트 김유빈이 부산을 찾는다. 특히 이번 무대는 세계가 인정한 연주자들의 수준 높은 연주와 함께 세계 클래식의 최신 흐름을 만날 수 있는 (재)부산문화회관의 ‘월드 콩쿠르 우승자 시리즈’ 마지막 무대로, 현재 국제무대에서 눈부신 활약을 펼치고 있는 플루티스트 김유빈의 무대로 꾸며진다.

김유빈은 세계 최대 규모의 국제음악콩쿠르인 2014 제네바 국제음악콩쿠르에서 1위없는 2위, 이듬해 프라하의 봄 국제음악콩쿠르 1위에 이어 ARD 국제 음악콩쿠르에서 1위라는 유례없는 그랜드 슬램을 달성했으며, 지난해 8월, 세계 최정상의 지휘자 에사-페카 살로넨이 음악감독으로 있는 샌프란시스코 심포니의 수석으로 전격 선임되면서 화제가 된 바 있다. 앞서 2016년 12월에는 베를린 콘체르트하우스 오케스트라의 최연소 수석으로 임명, 이듬해 10월 종신 수석에 최종 선임되어 7년 동안 베를린 콘체르트하우스 오케스트라와 호흡을 맞추기도 했다. 김유빈은 크리스토프 에센바흐, 이반 피셔, 미하엘 잔데를링, 정명훈, 드미트리 키타옌코, 엘리아후 인발, 프란츠 벨저ꠓ뫼스트 등 세계적인 거장들과 호흡을 맞춘 바 있으며, 제네바 체임버 오케스트라, 베를린 콘체르트하우스 오케스트라, 보훔 심포니 오케스트라, 서울시향, KBS교향악단, 부천필하모닉오케스트라, 코리안챔버오케스트라 등 국내외 저명 오케스트라와 협연했다. 이같은 활약으로 김유빈은 2016년 월간 객석으로부터 ‘차세대를 이끌 젊은 연주가’, 2020년 포브스코리아 ‘2030 차세대 리더’, 2023년 포브스 아시아판의 ‘30세 이하 영리더 30인(30 under 30)’로 선정되며 현재 아시아 문화계에서 주목해야할 아티스트로 조명받았다. 김유빈은 예원학교 졸업 후 만 16세에 도불, 리옹국립고등음악원과 파리국립고등음악원 석사 과정을 졸업하고 베를린 한스 아이슬러 국립음대에서 최고연주자과정을 졸업했다.

이번 무대에서는 피에르 상캉, 클로드 드뷔시, 프랑시스 풀랑, 앙리 뒤튀유, 세자르 프랑크 등 그의 음악적 고향인 프랑스 음악으로 프로그램으로 구성, 플루티스트로서의 진면목을 보여준다. 피아노 연주는 폭넓은 레퍼토리와 타의 추종을 불허하는 깊은 음악성으로 주목받고 있는 피아니스트 김도현이 맡아 김유빈과 함께 무대에 선다. 김도현은 2021 페루치오 부소니 콩쿠르에서 2위와 함께 현대작품 최고연주상을 수상하며 국제 무대에 이름을 알렸으며, 줄리어드 음악원과 클리블랜드 음악원 최고연주자과정을 거쳐 현재 동음악원 전문연주자과정에 재학 중이다.

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2024 (재)부산문화회관 명사초청 아카데미

인문학 마스터 클래스 Ⅳ 뇌과학자 정재승

∎일시, 장소/ 8월 31일 토요일 오후 3:00 부산문화회관 중극장

∎입장료/ 1층 3만원, 2층 2만원(부산문화회관 정기회원 20% 할인)

∎문의/ (재)부산문화회관 607-6000

대한민국 저명한 강사의 강연과 다채로운 공연이 함께 펼쳐지는 강연형 콘서트로 많은 사랑을 받고 있는 (재)부산문화회관 명사초청 아카데미 ‘인문학 마스터 클래스’ 네 번째 무대가 8월 31일 부산문화회관 중극장에서 펼쳐진다. ‘인문학 마스터 클래스’는 시리즈 첫 해였던 지난해 ‘성찰과 질문’을 주제로 시작하여 올해는 한걸음 더 나아가 ‘인문학적 패러다임:공존’이라는 주제로 각 분야의 저명인사들이 출연, 인문학이 전해주는 깊은 울림과 감동을 선사하고 있다.

이번 네 번째 무대에서는 TV 프로그램 ‘알쓸신잡’에 출연하여 쉽고 재미있는 과학이야기로 시청자들에게 친숙하게 다가갔던, 뇌과학자 정재승 카이스트 교수가 시민들과 만난다. 카이스트에서 학사, 석사, 박사 과정 모두를 물리학으로 전공한 물리학자로, 뇌에서 일어나는 현상(선택)을 물리학 이론을 통해 연구하는 정재승 교수는 학생들의 필독서이자 베스트셀러인 ‘정재승의 과학콘서트’ 저자로, 특히 과학을 쉽게 풀어내며 흥미를 유발하는 동시에 과학의 중요성을 꾸준히 알리고 있다. 정재승은 예일대학교 의과대학 정신과 박사후 연구원, 고려대학교 물리학과 연구교수, 컬럼비아대학교 의과대학 정신과 교수를 거쳐 KAIST 교수로 있다.

2016년 세계를 놀라게 했던 알파고와 이세돌 9단의 대결에서 알파고가 4승 1패로 승리했다. 이는 지난 4천년간 바둑을 둔 인간이 인공지능에게 오히려 한 수 배우고 있으며, 새로운 전문가 시대가 오고 있음을 짐작케 한다. ‘인공지능 시대, 미래의 기회는 어디에 있는가?’라는 주제로 열리는 이번 강좌에서 정재승 교수는 “인공지능 시대에는 서로 협력하고 공감하며 가치있는 목표를 설정하는 사람이 필요하다”며 다양성이 창의성의 본질이고 자신만의 독창적인 세계지도를 완성한 사람이 새로운 사회에 기여할 수 있을 것이라고 전한다.

강연에 앞서서는 비올리니스트 황여진이 피아니스트 박민선과 함께 라흐마니노프 ‘첼로와 피아노를 위한 소나타 작품 19’ 중 3악장 ‘안단테’를 비올라 편곡으로 들려준다. 황여진은 서울예고 재학중 한국예술종합학교에 영재입학 및 졸업한 후 스위스 제네바 국립음대 석사과정, 독일 자르브뤼켄 국립음대 최고연주자과정을 최우수 졸업하고 현재 부산시립교향악단 비올라 수석으로 다양한 활동을 펼치고 있다. 한편, ‘인문학 마스터 클래스’는 9월 29일 영화평론가 이동진의 ‘영화 연기란 무엇인가’에 이어 11월 30일 미술사학자 양정무의 ‘르네상스의 완성과 종교개혁(난처한 미술이야기)’이 계속된다.

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부산시립국악관현악단 제226회 정기연주회

청춘 歌樂

∎일시, 장소/ 9월 7일 토요일 오후 5:00 부산문화회관 중극장

∎입장료/ R석(1층) 2만원, S석(2층) 1만원(부산문화회관 정기회원 30% 할인)

∎문의/ (재)부산문화회관 607-6000

지난 40년간 전통음악 계승 발전 및 창작음악 개발을 통하여 대중화, 현대화에 힘써온 부산시립국악관현악단이 젊은 연주자들과 함께 하는 특별한 무대 ‘청춘 歌樂’으로 시민들과 만난다.

전통음악에 현대적인 요소를 결합하여 새로운 감각을 전달하고자 마련한 이번 무대는 ‘청춘 歌樂, 우리음악이 젊어진다’라는 부제로, 신세대 소리꾼 오단해(판소리), 국악창작그룹 뮤르(MuRR), MZ세대 민요그룹 오미자(O!MZ)와 젊은 가야금 연주자 김소정이 협연하고 이동훈 예술감독이 지휘하는 부산시립국악관현악단과 함께 열정적인 무대를 펼친다. 특히 이번 무대는 국악관현악곡에서부터 가야금협주곡, 경기민요, 판소리 등 전 곡이 모두 창작곡으로, 부산국악방송 신찬균 PD가 유쾌한 해설로 관객의 이해를 돕는다.

첫 곡은 국악관현악 명곡으로 꼽히는 이해식 작곡가의 젊은이를 위한 춤 ‘바람의 말’. 1990년 발표된 중앙국악관현악단의 위촉곡으로, 이해식 선생이 전국을 다니며 직접 채집한 다양한 토속민요와 굿음악을 바탕으로 자유로운 바람의 이미지를 떠올리게 하는 역동적인 선율이 인상적인 작품이다. 이어지는 무대는 25현가야금 협주곡 ‘아나톨리아, 고원에 부는 바람’으로, 부산시립국악관현악단 단원인 김소정의 협연으로 들려준다. 민요를 기반으로 한 4인조 그룹 ‘오미자(O!MZ)’는 이번 무대에서 민요 ‘아리랑’, ‘청춘가’, ‘창부가’를 현대적인 감각으로 재해석한 ‘놀자, 아리랑!’, ‘노세노세’, ‘위시(Wish!)’를 메들리로 들려준다. ‘오미자(O!MZ)’는 김영은을 리더로 박세진, 이가현, 김진영으로 구성되어 있으며, 전통과 현대의 경계를 뛰어넘어 MZ세대의 다채로움을 전례 없는 음악적 감성으로 녹여내고 있다.

국가무형문화재 판소리 ‘심청가’ 이수자로 있는 소리꾼 오단해는 사시사철의 풍경과 삶을 노래한 단가 ‘사철가’와 창작판소리 ‘History’를 들려준다. 오단해는 2021년 방영된 JTBC ‘풍류대장’ Top10에 선정되며 많은 주목을 받았으며, 다양한 장르, 뮤지션과 협업하며 활동 영역을 넓혀 나가고 있다. 마지막 무대는 국악창작그룹 ‘뮤르(MuRR)’의 무대로, 그들의 네 번째 싱글앨범 수록곡인 ‘가리봉 블루스’와 동명의 가요를 뮤르만의 스타일로 풀어낸 ‘누구 없소’를 들려준다. 뮤르(MuRR)는 국가무형문화재 피리 정악 및 대취타 전수자 허새롬과 지혜리로 이루어진 실력파 여성 2인조로, 모든 곡을 직접 창작, 기획, 연출하는 진정한 멀티 플레이어다.

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국제신문 창간 77주년 기념 음악회

The Sounds of Busan!

∎일시, 장소/ 9월 8일 일요일 오후 7:00 부산문화회관 대극장

∎입장료/ R석 5만원, S석 3만원, A석 2만원

∎문의/ 국제신문 500-5222

올해로 창간 77주년을 맞는 국제신문의 시작과 역사를 되돌아보기 위해 마련한 ‘국제신문 창간 77주년 기념 음악회’가 9월 8일 부산문화회관 대극장에서 펼쳐진다.

1947년, 언론과 문화의 새장을 열었던 국제신문의 서막을 기념하기 위한 무대로, 2015년 한국경제신문의 한경아르떼필하모닉 오케스트라에 이어 국내 신문사로서는 두 번째로 창단한 국제신문교향악단(KOOKJE Daily Newspaper Symphony Orchestra: KSO)이 동서양의 소리가 공존하는 ‘부산의 소리’로 창간 77주년을 기념하고 축하한다. 올해 4월 17일 창단연주회를 통해 첫 걸음을 내딛은 국제신문교향악단은 음악예술을 통한 ‘부산 문화 르네상스’에 보탬이 되고자 국제신문 창간 77주년에 맞춰 출범했다. 국립부경대학교 석좌교수이자 부산심포니오케스트라 예술감독인 오충근 지휘자가 초대 예술감독을 맡았으며, 부산의 우수한 단원을 주축으로 페스티벌 오케스트라 형식으로 운영된다.

오충근 예술감독이 지휘하는 이번 무대는 그동안 교향악단들이 선보여온 서곡-협주곡-교향곡이라는 공연 형식으로부터 과감히 탈피하여, 1부 ‘New HYBRID’(뉴 하이브리드), 2부 ‘New WAVE’(뉴 웨이브)로 구성된다. 특히 서양의 클래식음악과 한국의 전통음악이 어우러지는 무대로, 바이올리니스트 김재원, 피리 연주자 김성준이 협연자로 출연하며, 월간 <객석> 편집장이자 부산대학교 외래교수인 음악평론가 송현민이 해설을 맡았다.

1부 ‘New HYBRID’는 클래식 음악과 한국의 전통음악이 만나며 확장되는 순간으로, 과거 임금의 행차를 알렸던 전통음악 ‘대취타’가 오케스트라와 어우러지는 작곡가 한재연의 위촉초연곡인 ‘대취타 주제에 의한 환상곡’으로 77년 역사를 지닌 국제신문의 장대한 시작을 알린다. 이어지는 곡은 독일 작곡가 슈타우다허의 ‘하루 같은 인생’으로, 부산대학교 교수로 있는 김성준의 피리 협연을 통해 동양과 서양, 옛 음악과 지금의 음악이 만나는 하이브리드적인 감수성을 느낄 수 있다. 1부 마지막 곡은 작곡가 최성환이 편곡한 ‘아리랑 환상곡’으로 국악연주자 12인이 국제신문교향악단과 함께 동·서양음악의 만남으로 화합과 평화에 대한 기원을 선사한다.

2부 ‘New WAVE’는 77주년을 맞은 국제신문이 일으킬 ‘새로운 물결’을 기대하게 하는 순간으로, 한국인이 가장 좋아하는 비제의 오페라 ‘카르멘’ 선율을 모티브로 한 ‘카르멘 판타지’(왁스만 곡)와 협연자의 기교가 빛을 발해 화려한 연주력을 보여줄 사라사테의 ‘치고이너바이젠’을 툴루즈 카피톨 오케스트라 악장으로 있는 바이올리니스트 김재원의 협연으로 만날 수 있다. 이이서 사랑의 위대함을 느끼게 하는 차이콥스키 ‘로미오와 줄리엣’ 서곡으로 마지막 무대를 장식한다.