Cover Story

2024 부산오페라시즌 개막작

푸치니 서거 100주년 기념 오페라 나비부인

8월 31일-9월 1일 토-일요일 오후 5:00 부산문화회관 대극장

VIP 10만원, R석 8만원, S석 6만원, A석 4만원

(재)부산문화회관 051-607-6000

푸치니 서거 100주년을 맞아 푸치니가 가장 사랑한 오페라 ‘나비부인’이 무대에 오른다.

특히 오페라 ‘나비부인’은 부산오페라하우스의 성공적인 건립을 기원하고 지역 오페라 육성과 오페라에 대한 시민들의 관심을 높이기 위한 오페라 축제 ‘2024 부산오페라시즌’ 개막작으로, 8월 31일과 9월 1일 두차례 부산문화회관 대극장에서 펼쳐진다.

관객과 즐기는 오페라 축제의 장

2024 부산오페라시즌

‘부산오페라시즌’은 지난 2016년부터 개최해온 ‘부산오페라WEEK’의 새로운 명칭으로, 2021년부터 지역 공공극장과 공동사업으로 진행하면서 공공성과 작품성, 예술성을 높이는 한편, 보다 많은 시민들이 참여하는 축제의 장으로 펼쳐지고 있다. 특히 지역의 공공극장이 직접 공연을 기획, 제작하면서 오페라 육성의 기반이 되는 전문인력 양성 및 제작극장 조성

에 큰 힘을 보태고 있다.

올해 ‘2024 부산오페라시즌’에서는 (재)부산문화회관과 더불어 금정문화회관이 콘서트 오페라 ‘사랑의 묘약’으로 함께 참여한다. 19세기 이탈리아 벨칸토 오페라를 이끈 대표적인 작곡가인 도니체티의 ‘사랑의 묘약’은 두 남녀의 순수한 사랑을 도니체티만의 유쾌하고 아름다운 선율로 그려낸 로맨틱 코미디극으로, 9월 11일과 12일 금정문화회관 금빛누리홀에서 무대장치나 의상 없이 진행되는 콘서트 오페라로 펼쳐진다.

푸치나가 가장 사랑한 오페라

오페라 ‘푸치니’는 (재)부산문화회관이 2019년 베르디 ‘리골레토’를 시작으로 다섯 번째로 선보이는 제작오페라로, 특히 2022년과 2023년 오페라 ‘라보엠’, ‘토스카’에 이어 올해 ‘나비부인’까지 푸치니 3대 오페라 모두를 관객들에게 선보인다. 존 루터 롱의 동명의 장편소설을 원작으로 한 오페라 ‘나비부인’은 그가 ‘미미, 무제타, 마농, 토스카에 대한 애정과 나비부인에 대한 애정을 비교할 수는 없다’고 할 만큼 가장 푸치니가 가장 사랑했던 오페라다.

일본 나가사키를 배경으로, 돌아오지 않을 남편을 홀로 기다리다 비극적 최후를 맞이하는 초초상의 이야기를 푸치니 특유의 서정적이고 극적인 선율로 그려낸 작품으로, 뮤지컬 ‘미스 사이공’의 모태가 되기도 했다. 특히 ‘나비부인’은 스토리 자체와 관련된 극적인 무대연출와 당시 서구에서 상당히 이국적이고도 흥미롭다고 느꼈을 동양적 5음 음계, 그리고 푸치니가 수집한 일본의 속요와 이탈리아 오페라 전통을 보여주는 아름다운 선율로 지금도 많은 사랑을 받으며 푸치니의 오페라 중에서도 가장 많이 무대에 오르고 있다.

최고 실력자들이 선사하는 완성도 높은 무대

이번 오페라 ‘나비부인’을 위해 각 분야 최고의 실력자들이 한자리에 모였다. 지휘는 인천시립교향악단 음악감독 겸 상임지휘자로 있는 이병욱이, 연출은 2019 대한민국 오페라 대상을 수상한 연출가 김숙영이 맡아 완성도 높은 무대를 선사한다. 오페라를 이끌어갈 주인공 역으로 초초상 역에는 소프라노 조선형과 임경아, 핑커톤 역에는 테너 박지민과 양승엽이 더블 캐스팅됐다. 특히 소프라노 임경아와 테너 양승엽은 (재)부산문화회관이 지난 4월 진행한 공개 오디션을 통해 선발된 지역의 실력있는 성악가로, 이밖에 바리톤 나현규(샤플레스), 메조소프라노 신성희(스즈키), 김세린(스즈키), 테너 원유대(고로)가 오디션을 거쳐 이번 무대에서 관객과 만난다. 이번 무대의 연주와 합창 역시 2024 시즌 부산오페라하우스 합창단·오케스트라(음악감독 김봉미, 합창감독 김강규)가 맡아 풍성한 무대를 선보인다. 시즌 부산오페라하우스 합창단·오케스트라는 지난 2022년부터 부산시에서 선발, 육성하는 오페라 전문인력으로, 공개 오디션을 거쳐 선출된 지역 예술인들이 시즌 단원으로 작품에 참여하면서 오페라 육성의 기반이 되는 전문인력 양성에 큰 힘을 보태고 있다.

음악적 소통에 탁월한 지휘자 이병욱은 교향곡 지휘는 물론 ‘살로메’, ‘카르멘’, ‘라 트라비아타’, ‘마술피리’ 등 대한민국 대표 오페라 작품은 물론 한국 초연작인 ‘오르페오와 에우리디체’, ‘어린왕자’, 국립발레단의 ‘스파르타쿠스’, ‘해적’, ‘돈키호테’, ‘호두까기 인형’ 등 다양한 장르의 제작공연에 지휘자이자 음악감독으로 참여하며 음악가들이 신뢰하는 음악감독으로 활발한 활동을 펼치고 있다. 연출가 김숙영은 그동안 국립오페라단 ‘라보엠’, ‘사랑의 묘약’, 대한민국 오페라 페스티벌 ‘리골레토’, ‘자명고’, ‘로베르토 데브뢰’, ‘토스카’, 서울 오페라 페스티벌 ‘마술피리’, ‘카르멘’, ‘세빌리아의 이발사’, 대구오페라하우스 ‘나비부인’, ‘허왕후’ 등 다수 오페라를 비롯하여 뮤지컬, 음악극 등 다양한 작품을 연출했으며, 2019년에는 오페라 ‘나비부인’으로 대한민국 오페라 대상을 수상한 바 있다.

초초상 역의 소프라노 조선형은 이탈리아 쿠네오 국제콩쿠르 1위, 라스페치아 국제콩쿠르 2위, 로마 국제콩쿠르 2위, 부드리오 국제콩쿠르 1위 및 관중상, 특별상, 보게라 국제콩쿠르 2위 및 관중상, 파르마 국제콩쿠르 1위, 스페인 빌바오 국제콩쿠르 1위 등 다수 콩쿠르에서 입상했으며, 독일 프랑크푸르트 오페라하우스에서 데뷔한 후, 유럽을 중심으로 오페라 주역 및 솔리스트로 폭넓은 행보를 펼치고 있다. 소프라노 임경아는 이탈리아 시칠리아 국제음악콩쿠르 ‘Marcello Giordani’ 3등, 제15회 베르가모 국제콩쿠르 ‘Giovan Battista Rubini’ 2등, 제23회 오르비에토 국제콩쿠르 ‘Spazio Musica’ 1등, 제1회 이탈리아 소렌토 국제콩쿠르 1등 등 다수 콩쿠르에서 입상했으며, 2019년에는 ‘나비부인’ 초초상역으로 스페린, 프랑스 투어공연을 가진 바 있다.

핑커톤 역의 테너 박지민은 오스트리아 비엔나 벨베데레 콩쿠르 ‘빈 국립 오페라 극장 특별상’, 남미 최고의 콩쿠르 Bidu Sayao 1위, 프랑스 국제 아트송 콩쿠르 1위 및 관객상, 이태리 비요티, 툴루즈 국제 성악콩쿠르, 에스토니아 Klaudia Taev 성악콩쿠르 1위 등 유수의 콩쿠르에서 입상했으며, 2010년 런던 코벤트가든 무대에서 오페라 ‘라보엠’ 로돌포 역으로 유럽 데뷔한 후 세계 유수의 극장에서 오페라 주역으로 활동 중이다. 테너 양승엽은 국제  콩쿠르 U. GIORDANO, Citta di Angro, M. Batisttini, Citta di Nettuno에서 입상했으며, 오페라 주역 외에도 2002 한일 월드컵 기념 이태리 국회 초청 음악회, 이태리 Lazio주 순회 공연, rietti teatro 초청공연, 중국 상하이 한·중 교류음악회, 일본 히로시마 평화기원 콘서트 등 솔리스트로 국내외 다수 무대에 서왔다.

이밖에 독일 아우스부르크 국립극장 전속 주역가수를 시작으로 독일 칼스루에 극장 전속 주

역가수 등 독일을 비롯한 유럽에서 오페라가수로 활동하다 2022년 귀국, 현재 중앙대학교 교수로 재직하며 후학 양성은 물론 성악가로도 활발한 활동을 펼치고 있는 바리톤 정승기(샤플레스), Ferruccio Tagliavini 국제콩쿠르 1위, Piero Cappuccilli 국제콩쿠르 1위, Deiva Marina 국제콩쿠르 1위 등 다수 국제콩쿠르에서 입상하고 2012년 이탈리아 Orvieto Mancinelli 극장에서 데뷔한 후 유럽과 한국에서 주역가수로 활동하고 있는 바리톤 나현규(샤플레스), 레오폴도 무뇨네 국제콩쿠르 1위, 파우스토 리치 국제콩쿠르 2위, 마리오 란짜 국제콩쿠르 3위 등 다수 국제콩쿠르에서 입상하고 현재 국립오페라단 솔리스트로 활발한 활동을 펼치고 있는 메조소프라노 신성희(스즈키), 아이젠베르크-프리트 협주곡 콩쿠르 1위, 프리미어 오페라 국제성악콩쿠르 특별상, 유니버셜 음악콩쿠르 2위 등 다수 콩쿠르 입상하고 2017 이탈리아 트렌티노 뮤직 페스티벌에서 데뷔 후 유럽과 미국을 중심으로 활동하다 현재 국립오페라단 솔리스트로 있는 메조소프라노 김세린(스즈키), 이탈리아 마리오델모나코 시립극장, 페라라 시립극장, 리카르도잔도나이 시립극장, 렌냐노 시립극장 등에서 오페라 주·조역으로 활동해온 테너 원유대(고로) 등이 출연, 완성도 높은 무대를 선사한다.

콘서트 오페라 ‘사랑의 묘약’

9월 11일(수)-12일(목) 오후 7:30 금정문화회관 금빛누리홀

R석 5만원, S석 4만원, A석 2만원

금정문화회관 519-5661~4

2024 부산오페라시즌의 또다른 작품인 ‘사랑의 묘약’은 오늘날에도 세계 각국에서 자주 상연되는 도니체티의 오페라이다. 도니체티는 이 작품을 단 6주 만에 완성했다고 하는데, 1832년 밀라노에서의 성공적인 초연 후 계속적으로 꾸준한 사랑을 받으면서 1838년부터 1848년 사이 이탈리아에서 가장 많이 연주된 작품으로 기록되고 있다. 이번 오페라 ‘사랑의 묘약’은 원주시립교향악단 음악감독 겸 상임지휘자를 역임한 지휘자 김광현이 지휘하고 국내 유수의 단체와 함께 다수 오페라를 연출한 엄숙정의 연출로 무대에 오른다. 출연진으로 ‘아디나’ 역에는 소프라노 홍혜란과 박하나, ‘네모리노’ 역에 테너 최원휘와 도영기, ‘벨코레’ 역에 바리톤 이동환과 김종표, ‘둘카마라’ 역에 베이스 김대영, ‘잔네타’ 역에 소프라노 곽유정이 캐스팅됐다. 특히 해외에서 왕성한 활동을 펼치고 있는 소프라노 홍혜란, 테너 최원휘 부부의 아름다운 하모니를 감상할 수 있다.

불행한 사랑에 박제되는

초초상의 불운한 운명

유윤종 동아일보 음악전문 기자

네 번째 오페라 ‘라보엠(1896)’과 다섯 번째 ‘토스카(1900)’로 세계 정상의 흥행 작곡가가가 된 푸치니는 1900년 ‘토스카’ 영국 공연을 보기 위해 런던에 갔다가 미국 작가 벨라스코의 연극 ‘마다마 버터플라이’를 관람했다. 내용을 따라갈 수 있을 정도로 영어를 알아듣지는 못했지만 그는 단박에 이 극에 매료됐다. 연극은 존 루터 롱이라는 소설가의 단편에서 줄거리를 가져온 것이었다.

푸치니를 특히 매료시킨 것은 새벽 장면이었다. 어스름한 새벽에 물새 사냥을 즐겼던 그는 모든 생명과 온몸의 감각이 깨어나는 이 시간을 사랑했다. 첫 오페라인 ‘빌리’부터 그의 오페라에는 새벽 장면이 빠지지 않고 등장한다. 이탈리아 작곡가가 런던에서 본 연극에 매혹된 것은 기술의 발전 덕분이었다. 주인공인 게이샤는 남편이 항구에 들어온 것을 알고는 다다미 위에 무릎을 단정히 꿇고 앉아 기다리며 밤을 꼬박 새운다. 날이 서서히 밝아지는 효과는 새로 등장한 전기조명으로 가능해졌다. 전기 저항을 천천히 내리면 무대가 서서히 밝아지는 것이다. 기존의 가스등 조명으로는 불가능한 일이었다. 푸치니는 이런 인공적인 전환이 무척 마음에 들었다.

‘라보엠’ ‘토스카’라는 두 공전의 히트작을 함께 탄생시킨 두 대본작가 자코사와 일리카가 이번에도 함께 했다. 푸치니는 악보와 레코드를 통해 입수한 일본 음계의 특징과 감성을 악보에 녹여 넣었고 화음을 겹겹이, 때로 4도씩 쌓아올려서 둥실 뜨는 듯한 느낌을 내는 드뷔시의 화성을 도입했다. 어떤 작곡가의 개성이든 자기 식으로 소화해서 내놓는 것은 밀라노 음악원 재학시절부터 인정받은 푸치니의 강점이었다.

초연은 1904년 2월 17일 밀라노 라 스칼라 극장으로 잡혔다. 결과는 누구도 예상 못한 것이었다. 공연은 야유로 덮여버렸고 날이 밝는 장면에서 새소리를 모방한 휘슬이 울리자 청중들은 멍멍, 음머 소리를 냈다. 주연 여가수는 마침내 오케스트라 반주부를 들을 수 없을 정도가 되자 울음을 터뜨렸다.

왜 이런 소란이 일어났을까? 분명한 것은 이 날 ‘나비부인’ 초연이 밀라노의 오페라 팬들에게는, 유별난 의미에서, 오래 기대되어온 이벤트였다는 것이다. 자존심 강하고 까다롭기로 유명한 밀라노 오페라 팬들이 “이 잘 나가는 작곡가에게 이번에는 한번 모욕을 줘보자”는데 자연스럽게 공감대를 형성했을 수 있다. 전말은 베일에 싸여 있다.

푸치니는 개작에 들어갔다. 통으로 한 장면을 이루었던 2막을 둘로 나누었다. 테너 비중이 적다는 지적에 따라, 돌아온 남자주인공 핑커튼이 후회하는 아리아 ‘안녕 꽃피는 집이여’를 새로 넣었다. 모습을 새롭게 한 ‘나비부인’은 5월 24일 브레시아에서 처음 공연되어 대성공을 거두었다. 이듬해 10월 툴리오 세라핀 지휘로 소란이 일었던 밀라노에 돌아와 다시 한 번 대성공했다. 그림자는 걷혔다. 나비부인은 푸치니의 세 번째 세계적 ‘블록버스터’가 되었다.

소란으로 끝난 초연으로부터 오늘날까지 이 작품에 따라다니는 가장 큰 비판의 하나는 전작들, 특히 ‘라보엠’의 구조를 반복한다는 것이다. 첫 오페라부터 ‘나비부인’까지 푸치니의 오페라는 단 하나 ‘토스카’를 제외하고 다음과 같은 공식을 따랐다. 첫 막에서는 두 연인의 만남과 사랑이 펼쳐진다. 중간에는 긴 이별이 있다. 마지막 막에서는 두 사람이(대개 첫 막과 같은 장소에서) 재회한다. 그러나 첫 막과 상황은 완전히 다르다. 여주인공은 남주인공의 무능이나 무책임으로 인해 목숨을 잃을 위기에 놓이고 결국은 목숨을 잃으면서 막이 내린다.

그러나 ‘나비부인’에는 전작들과 다른 점이 있었다. ‘나비부인’에서 첫 막과 마지막 막을 연결하는 음악적 재료들은 선율에서 짧고 불분명한 동기들로 해체된다. 많은 경우 관객들은 이 재료 또는 동기들을 명백하게 인지하지 못한 채 극장을 나서게 된다.

대표적으로 나비부인의 꿈과 희망을 상징하는 동기가 있다. 1막에서 핑커튼과 결혼하게 된 초초상은 친구들과 함께 언덕을 걸어 결혼식이 열리는 집으로 다가온다. 초초상과 친구들은 ‘넓은 하늘, 넓은 바다(Quanto cielo, Quanto mar)’라는 탐미적인 노래를 부른다. A플랫장조의 음계상 ‘도-시-솔-라’로 이어지는 동기다. 이후 이 음형 또는 동기는 계속 조를 바꾸지만 ‘도-시-솔-라’의 음계 구조는 변함없이 이어진다. 1막 끝 부분 사랑의 2중창 ‘고요한 밤, 평화로운 밤’에서도 이 네 음 동기는 계속해서 강조된다.

막이 바뀌어 이 오페라의 대표 장면인 아리아 ‘어떤 개인 날’에서도 이 동기는 이어진다. ‘어떤 개인 날, 우리는 보게 될 거야’라는 첫 가사는 G플랫장조에서 음계상 ‘도-라도라-시-솔라-’로 흐른다. 1막에 나오는 희망의 동기 ‘도-시-솔라’를 변형한 것이다. 이어 집에 돌아온 핑커튼은 자신의 무책임을 후회하는 노래 ‘안녕, 꽃피는 집이여’를 부른다. 이 노래의 첫 부분 ‘Addio, fiorito asil’은 음계상 ‘솔-도-레-시ꠓ솔-라’다. 역시 같은 동기의 변형이다.

한편으로 이 오페라에는 상반된 동기가 있다. ‘저주의 동기’라고 부를 수 있는 동기다. 1막 결혼식 장면에서 초초상의 삼촌인 승려 본조가 나타나 어깃장을 놓고, 밤이 되어 신부는 이 지긋지긋한 사건을 떠올리며 몸서리를 친다. 이때 음계상 ‘솔-라-시-라-솔’이 반복되는 음형이 흐른다. 세 음이 차례로 올라갔다가 같은 음계 순으로 내려오는 산(山)과 같은 형태다.

이날 밤 초초상은 핑커튼에게 질문을 던진다. “당신 나라에서는 나비를 잡아 핀으로 찔러서 잡아놓는다면서요?” 이 불행한 사랑에 박제되는 초초상의 불운한 운명을 암시한다. 이때 앞서의 음형이 다시 등장한다. 간주곡 시작 부분에도, 초초상의 마지막 아리아 ‘잘 보아 다오, 사랑하는 아이야 안녕!’에도 이 동기는 다시 등장한다.

마지막으로 상기할 일이 있다. 롱의 원작 소설 ‘마다마 버터플라이’에서 여주인공은 목숨을 끊고자 하지만 성공하지 못한다. 벨라스코의 연극에서도 역시 목숨을 끊으려 시도하지만 그 결과는 뚜렷하지 않다. 푸치니의 오페라에서는? 비장하게 흐르는 최후의 관현악은 초초상이 목숨을 끊는 데 실패했을 가능성을 완전히 삭제해 버린다. 푸치니는 그의 음악으로 마침내 초초상을 ‘죽인’ 것이다