파리의 콘서트홀, 필하모니아 드 파리

Philharmonie de Paris

글, 사진 이상훈 아트컨시어지 대표

지난 7월 26일 프랑스 파리에선 2024 하계 올림픽이 성대하게 개막을 알렸다. 1924년 파리 올림픽 이후 정확히 100년만이다. 특히 이번 올림픽이 이목을 끄는 건, 개막식을 주 경기장이 아닌, 파리의 주요 랜드마크를 가로지르는 센 강에서 각국의 선수단이 보트로 퍼레이드를 하는 대목이다. 이 발표가 나고, 올림픽 개막 기간 파리의 모든 호텔이 동이 나는 진풍경이 일어나기도 했다.

루브루 박물관, 오르세 미술관 그리고 퐁피두 센터를 필두로 수십여 개의 미술관이 자리하고 있는 파리는 오래전부터 명실상부한 세계적인 문화도시로 우뚝 서 있다. 그리고 오페라 가르니에, 오페라 바스티유를 중심으로 매일 밤 오페라와 발레가 펼쳐지는 곳이기도 하다. 하지만 2015년 필하모니아 드 파리(Philharmonie de Paris)가 개관하기 전까지는 파리의 문화적인 위상과 다르게 제대로 역할을 하는 콘서트홀이 없었다. 파리 8구 개선문 근처에 위치한 살 플레옐(Salle Pleyel)이 파리 오케스트라(Orchestre de Paris)와 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라(Orchestre Philharmonique de Radio France)가 상주하면서 그 역할을 하였지만, 파리라는 도시의 위상과는 사뭇 다른 시설과 규모였다.

설립

파리의 콘서트홀 건립 프로젝트는 2002년 대통령 선거를 위한 자크 시라크(Jacques Chirac) 대통령의 공약 프로그램에 처음 등장한다. 그리고 2005년 가을 도미니크 드 빌 팽 총리가 지역 사회에 콘서트홀 건립을 위해 힘을 합칠 것을 촉구한 후, 파리 외곽인 18구 라빌레트 부지에 짓기로 공식 발표되었다. 이를 위한 국제 설계경기는 이듬해인 2006년 11월 시작되었다. 신청서를 제출한 98개 팀 중 6개 팀인 영국의 자하 하디드(Zaha Hadid), 오스트리아의 쿱 힘멜블라우(Coop Himmelblau), 네덜란드의 MVRDV, 프랑스의 크리스티안 드 포잠파르크, 장 누벨 아틀리에(Ateliers Jean Nouvel) 그리고 프란시스 솔레르가 우선 선정되었고, 2007년 4월 두 번째 단계와 모델 발표가 끝나고 최종적으로 장 누벨 아틀리에가 프로젝트 수행자로 선정되었다. 건설은 2009년 4월 토목 공사부터 시작되었고, 건물 작업은 2009년 9월에 시작되었다. 역시 진행과정 속에 초과되는 비용 문제로 2012년 당시 문화부 장관인 Aurélie Filipetti에 의해 프로젝트 중단이 고려되는 어려움도 겪었지만, 3년 뒤인 2015년 1월 14일 대중에게 공개되었다.

필하모니아 드 파리에는 피에르 불레즈(Pierre Boulez)라고 불리는 2,400석 규모의 콘서트홀과 전시 공간, 교육 워크숍, 리허설실 등으로 구성되어 있다. 공공 산업 및 상업 기관인 시테 델라 뮤지크(Cité de la musique)의 일부이며 문화부의 감독 하에 주로 교향곡 음악에 집중하고 있시만, 때로는 재즈나 월드뮤직이 프로그램에 들어가기도 한다. 상주단체로는 파리 오케스트라(Orchester de Paris)와 파리 챔버 오케스트라(Paris Chamber Orchestra)가 활동하고 있다.

위치

파리 외곽인 18구 라빌레트 지구의 그랜드 홀(Grande Halle de la Villette) 맞은편이자 시테 델라 뮤지크 옆에 있는 라빌레트 공원(Parc de la Villette) 남동쪽에 위치하고 있다. 기존에 역사로 쓰였던 건물은 1977년에 폐쇄되었고, 프랑스 철도국(SNCF) 소유의 2만 제곱미터의 부지는 1981년 파리 시로 반환되었다. 다만 위치적으로 파리 중심부에서 다소 떨어진 외곽에 있어서, 파리 시민들이 일상에 이용하는 점은 어려움이 있어 보였으나, 건물 지하에 위치한 충분히 넓은 주차장과 평일 연주시작 시간을 저녁 8시로 정하면서, 그 우려는 한번에 불식되었다.

건축

필하모니 드 파리의 외관만 놓고 보면, 어떤 용도로 쓰이는 건물인지 짐작하기 어려울만큼 파격적이다. 마치 은색으로 반짝이는 대형 우주선과 같은 외형은 프리츠커 수상자이기도 한 건축가 장 누벨(Jean Nouvel)에 의해서 태어났다. 파리 외곽 순환도로에서 처음 이 건물을 마주할 때는 공연장이 맞는지 의심스러울 정도였다. 대중교통을 이용해 라빌레트 지구를 관통해서 진입할 경우 역시 경사면으로 된 진입로 위에서 만나는 알루미늄 재질의 금속 매스는 인상적이다. 내부에 진입하면 직선으로 된 모서리 하나 없는 비대칭형의 객석 구조와 무대를 만날 수 있다. 음향은 나가타 음향의 야스히사 토요타(Yasuhisa Toyota)가 자문하였으며, 교향곡 연주에 최적화된 잔향으로 설계되었다. 기존의 슈 박스 형태의 평면구조가 아니라 베를린 필하모니와 같은 와인야드 형태의 객석 구조로 무대와 청중 사이의 거리가 객

석 규모에 비해 가깝다. 따라서 지휘자와 가장 멀리 있는 청중 사이 거리는 최대 32미터밖에 되지 않는다. 또한 우수한 음향 성능을 위해 공연장 체적의 부피는 3만 세제곱 미터를 초과하지 않게 디자인 되었는데, 이는 콘서트홀 내부의 흡음재 면적과 함께 적합한 잔향을 위해 가장 중요한 요소 중 하나이다.

오르간 제작업체인 리거 오르겔바우(Rieger Orgelbau)가 제작한 파이프 오르간은 콘서트홀 개관보다 1년 늦게 만들어졌는데 전체 6,055개의 파이프로 구성되었다. 마치 외부에서 보면 세련된 현대 조형물같이 콘서트홀의 파격적인 디자인과 어울린다.

어느덧 개관 10주년을 앞두고 있는 필하모니아 드 파리는 오페라 바스티유, 가르니에와 함께 프랑스 파리를 대표하는 공연장으로 자리매김했다. 9월부터 시작해서 이듬해 6월까지 이어지는 시즌 중에는 거의 매일 해외 유명 오케스트라의 연주와 정상급 솔리스트들의 리사이틀, 그리고 상주하고 있는 파리 오케스트라의 정기 공연을 만날 수 있으며 미리 예약하지 않으면 안 될 만큼 공연장은 파리 시민에게 많은 사랑을 받고 있다.